Ontsteken van de Creative Spark bij Cirque du Soleil - arupa Tesolin Interviews Lyn Heward Creative Leader Bij Cirque

Toen ik voor het eerst ervaren Cirque du Soleil als toeschouwer, raakte ik verloren in een charismatische landschap, een samenspel van mythe en werkelijkheid. Even zag ik een vorm die de mens zag, dan een vogel, een dier en zelfs een insect. Hoewel het was 20 jaar geleden heb ik herinner me nog het meest levendig. Dit ... Toen ik voor het eerst ervaren Cirque du Soleil als toeschouwer, raakte ik verloren in een charismatische landschap, een samenspel van mythe en werkelijkheid. Even zag ik een vorm die de mens zag, dan een vogel, een dier en zelfs een insect. Hoewel het was 20 jaar geleden heb ik herinner me nog het meest levendig. Deze unieke entertainment ervaring vervagen de grenzen tussen dans en contorsie, acrobatiek en theater, voor de hand liggende en het onverwachte. In deze momenten van de grond genageld observatie ik opnieuw ervaren het wonder van de jeugd in de opgetogenheid van een entertainment dat mijn hart gewekt en veroverde de ziel van mijn verbeelding.

Dus, toen de kans kwam om te interviewen Lyn Heward, de voormalige president, Creative Content Division van het Cirque du Soleil, ook de auteur van een recent boek “ De Spark: Het ontsteken van de Creative Fire die leeft in ons allen &" ; gepubliceerd door Random House, wist ik dat het zou gaan spannend.

Het was ook een beetje toeval omdat mijn aanstaande boek en een bijbehorende seminar dat ik leren en te spreken op een soortgelijke naam, “ Spark - The Secret Science of creëren &"; en, omdat ik met bedrijven als Innovation Coach te raadplegen, blijf ik eeuwig nieuwsgierig over creativiteit en leren.

Sinds Cirque &'; s bescheiden begin in juni 1984 in de buurt van Quebec City in Canada door Guy Lalibert é en een groep jonge straatartiesten, Cirque is nu de thuisbasis van meer dan 3500 kunstenaars, ambachtslieden, ontwerpers, technici en medewerkers, en heeft het leven geschonken aan 20 unieke shows, meer dan 5000 voorstellingen per jaar, plus vele speciale evenementen, waaronder het uitvoeren van aan de Academie 2002 awards, vaste plaatsen in Las Vegas en Orlando, evenals een creatie studio en het internationale hoofdkantoor in Montreal

Wat boeide me eerst in Lyn &';. s geanimeerde presentatie was Cirque &'; s goed gearticuleerd strategische visie die werd ontwikkeld door Lyn in 1997, onder omstandigheden die men zou kunnen denken waren minder dan creatief. “ Guy Laliberte voelde dat het tijd was om de mission statements, die echt richtlijnen werden herzien. Het was voor de kerstvakantie en hij ons gevraagd over de vraag of de huidige missie en waarden nog steeds fit. Dus begon ik erover na te denken, maar direct na kerst het ijs storm. We hadden geen stroom voor 6 dagen en ik op een dag struikelde in een ijs bank om een ​​taxi die werd uitwijken op de weg te voorkomen. Ik brak mijn pols in 5 plaatsen en was op pijnstillers, maar dat &'; s toen ik kwam met het - Om te leven en creatief bijdragen aan artistieke werken die tot de verbeelding te roepen, provoceren de zintuigen en roepen de emoties van onze toeschouwers over de hele wereld. &";

Een van de eerste dingen die Lyn vertelde mij is dat “ Iedereen, als ze naar Cirque komen als een werknemer, zelfs een accountant, komt er omdat het &'; s een creatief en bewonderde bedrijf, en ze willen in staat zijn om iets te creatief &" dragen;

Ze beschrijft hoe haar eigen secretaris, die van het uitgeven van tijdschriften kwam, werd enthousiast over willen een unieke creatieve gebaar te maken in een van hun projecten. Een papieren hobbyist, ging ze naar het project storyboard op handgeschept papier en water kleuren te illustreren. “ Het paste, omdat het verhaal ging over water. Ze voelde zich creatief voldaan, omdat ze in staat was om deze bijdrage te leveren &";.

Ik vroeg Lyn hoe de Cirque is in staat om hun creatieve cultuur te onderhouden met medewerkers die niet performers zijn tonen. Ze legde uit, “ Je moet de cultuur te delen en na deze u can &'; t dan vertellen ze aan het werk gaan in hun kast. Zodat de werkruimte moet ook de waarden weerspiegelen /visie om elke werknemer &";

“ In aanvulling op de accountant hebben we een werknemer die een personage genaamd “. Madame Zazou &"; Ze &'; ll animeren een vergadering of uitvoeren van een wedstrijd, waar de werknemer een performance kan doen en ze echt houdt van de energie gaat. Onlangs was ik het bijwonen van een jaarlijkse vergadering, en wilde zitten in de rug. Ik kwam in een paar minuten te laat. Madame Zazou, die geen idee wie ik was, want ik &'; D weg gereisd en had haar niet persoonlijk ontmoet, trok me in te zitten naast de president de heer Daniel Lamarre, denken ze waarschijnlijk helpen om een ​​nieuwe ervaring voor een te maken van de medewerkers &";.

Als we dieper kregen in het gesprek, vroeg ik Lyn wat ze dacht was de belangrijkste leren voor haar door de jaren heen.

“ Toen mijn kinderen klein waren, I &'; D opstaan ​​om 06:00 elke dag klaar voor het werk te krijgen. Toen in Montreal, was er een advertentie die liep van Dofasco, een staalfabrikant die me echt geraakt. Het ging als volgt - “ Ons product is van staal. Onze kracht is dat mensen &" ;. Ik denk dat het niet uitmaakt wat uw product is, of het &'; s computers, auto's of iets anders, de resultaten in het hebben van een gepassioneerde sterk team van mensen liggen. Mensen zijn de drijvende kracht. Ik denk omdat het Cirque &'; s product is de som van de mensen, it &'; s een beetje duidelijker &";.

Ik vroeg zich hardop af op dit punt, omdat veel bedrijven lijken te denken van de creativiteit als zodanig een zachte vaardigheid die , als ze gewoon kunnen krijgen van de disfunctionele politiek en slechte prestaties praktijken uit de weg, it &'; s gewoon gaat gebeuren. Maar de waarheid, Lyn gaat akkoord is heel anders.

Lyn versterkt dat creativiteit neemt duurzaam werk, energie en inzet. Ze zegt dat “ Onze meest natuurlijke hulpbronnen is de mensen waarmee we werken met wie zijn de mensen die we bouwen ons product met. Tenzij er &'; sa sterke betrokkenheid bij teambuilding en gepassioneerde leiderschap, creativiteit, zelfs op het Cirque, het zou niet gebeuren &";.

“ Guy Laliberte &" ;, de oprichter, is nog steeds verbonden met het bedrijf, maar brengt veel van Madame “ parrinage &" ;, een Franse woord voor “ godfathering &"; van de creatieve en intuïtieve geest - ziel stewards. Maar het &'; s werk dat we serieus nemen. Guy komt maandelijks bijeen met zijn belangrijke spelers om te praten over het product, de processen en de mensen, en hoe mensen die betrokken zijn in de creatieve geest en de intuïtieve geest te houden &";.

“ Voor ons training is “ creatieve transformatie &"; en het werven is “ schat-jacht &" ;. Zelfs bij Cirque, we hard aan werken. We konden ook onze ziel te verliezen, als we didn &'; t heeft de verbintenis. We hebben een “ Creative Synergy &"; afdeling, wiens zorg is in het doen van dit &";.

“ Creative Transformation is de belangrijkste deur voor ons. We &'; re proberen om de &ldquo vinden; parel &"; de verborgen talent in die persoon. Wat is het unieke van die persoon brengt? Ik denk dat je nodig hebt om dieper te graven zoals wij het noemen &'; schat-jacht &'; Wat maakt die persoon aankruisen en hoe werkt het bijdragen aan het werk dat je &'; re doen &";?

Cirque doorzoekt de hele wereld voor ideeën en inspiratie, die de drijvende kracht voor hun creatieve proces. Zoals veel bedrijven ze op zoek naar specifieke vaardigheden-sets en attributen en ervaring voor elke positie. S creatieve proces

Team-werk, maar verder dan dat en belangrijker ze op zoek naar de unieke mogelijkheden van elke persoon, om iets bijzonders, die zijn of haar grenzen duwt en maakt dat individuele om waar bijdrage aan de Cirque &' brengen. is ook belangrijk. Niet één persoon maakt de Cirque. “ Creativiteit wordt bevorderd in werkgroepen waar mensen eerst naar elkaar te leren kennen en dan leren elkaar te vertrouwen. En, in deze speeltuin erkennen we dat het een goed idee kunnen komen uit overal in de organisatie of binnen een team. Wij maken onze shows van deze collectieve creativiteit &";

De Human Resources en Performance Review processen bij Cirque zijn zelf gemaakt. Vijf belangrijke dingen worden geëvalueerd. “. Ik ben creatief, betrokken, verantwoordelijk, teamspeler, gedreven &";

Eén keer per jaar brengen ze in nieuw talent; 60 of 70 kandidaten worden verzameld uit de hele wereld en geduwd om hun uitgebreide limieten voor maximaal 16 weken. “ We moeten proberen hen en de dingen die ze misschien nooit hebben gedaan voordat doen en we evalueren hun core menselijke waarden van toepassing op de baan bij de hand, hun vermogen om te werken in een team om problemen op te lossen, de moed om risico's, zowel nemen fysieke en artistieke, hun vrijgevigheid zowel voor het publiek en in het delen van hun ideeën met andere teamleden, hun bereidheid om hun eigen artistieke groei te beheren en om snel te leren. Dan huren we ze, niet voor wie ze nu zijn, maar voor wat ze zouden kunnen worden &";.

In een bijzonder aangrijpend moment van haar presentatie beschreef ze wat er gebeurt nadat zij &'; ve gevonden talent, door middel van een proces genaamd &ldquo ; creatieve transformatie &" ;. Een van de analogieën die ze gebruiken is dit één van kunstenaar Michelangelo, de maker van het meesterwerk standbeeld David. In antwoord op een vraag over hoe hij creëerde dit werk, Michaelangelo antwoordde dat David was al binnenkant van de steen; om hem te vinden hij gewoon nodig om chip weg alle stukken die weren &'; t David.

Op een vergelijkbare manier, Cirque &'; s oude regisseur, Franco Dragone eisen van de nieuwe kunstenaars “ Wie ben je &" ;.? “ Op deze manier hij de stereotiepe gedrag dat vaak teisteren jonge kunstenaars, gymnasten en andere atleten in het algemeen verwijdert. Door steekt zijn hand naar beneden hun keel, trok hij ze uit zichzelf en bracht echte, rauwe wezens van wie hij zijn personages zou beeldhouwen voort. Het is interessant om op te merken dat wanneer gevraagd wie ze zijn de meeste mensen zullen zich bepalen door hun familie, baan, hun sympathieën en antipathieën, maar zelden door hun innerlijke meeste gedachten en emoties. It &'; s heel graag schillen van een ui met de zoete, intense kern te komen &";.

“ In onze shows, we don &'; t een verhaal vertellen, gebruiken we een &'; open architectuur &' ;. Onze bestuurders schrijf de shows en er zijn altijd een reeks beelden en inspiraties die hun weg weven door de show, die worden geïnterpreteerd door de mensen in het publiek. Mensen zullen je heel andere lezingen van de feiten te geven. Dit laat ruimte voor de verbeelding van de toeschouwer te lezen of te interpreteren in het licht van de ervaring van hun eigen leven. Mensen zijn op zoek naar zichzelf &" zien;.

Bij Cirque de ideale &'; werkruimte &'; is een fantastische speeltuin, die, hoewel het kan veel regels zijn, is een plaats waar een ontwerper, een ambachtsman of een medewerker van de wereld kan zien door de ogen van een kind. met nieuwsgierigheid, enthousiasme, opwinding en speelsheid
Het heeft een open en uitnodigende sfeer die creatief denken en handelen en die stimuleert houdt rekening met het volgende:

· Alle teamleden hebben het product als hun ultieme doel en zich verantwoordelijk voelen voor het succes of falen;
· Creatieve synergie wordt gestimuleerd, erkend en beloond. It &'; s ook begrepen dat, “ We zijn allemaal maar een kwart noot in een grootse symfonie &"; en, als gevolg daarvan, it &'; s ook een plaats waar een gevoel van nederigheid en het delen van &'; creatieve eigendom &'; wordt bijgebracht;
· In deze fantastische speeltuin, worden medewerkers bood de bescherming en ondersteuning die ze nodig hebben om de risico's van het bedrijf en ' te nemen; s namens;
· Een solidaire structuur zorgt voor meer risico's te nemen en mogelijk betere resultaten. En, natuurlijk, waar de risico's nemen wordt aangemoedigd, een aantal fouten zijn toegestaan ​​Restaurant ·!; Ten slotte is de fysieke structuur en de decoratie van deze speeltuin zijn zowel stimulerend en inspirerend, iets wat de medewerkers trots op kunnen zijn.

“ Het is algemeen bekend dat Cirque Designers don &'; t zoals budgetten, deadlines en beperkte middelen. Particulier echter, zelfs zullen ze toegeven dat deze &'; beperkingen &'; dwingen ons om meer vindingrijk en creatiever te worden! Ze vereisen ons om te komen met oplossingen die wij &'; D nooit aan gedacht voordat … en ze eigenlijk drijfveren geworden voor het krijgen van de klus te klaren. In feite zijn sommige van onze meest geïnspireerde ideeën voortkomen uit redelijk spartaans situaties &";

“ In feite, ongelooflijke vrijheid is een probleem voor de meeste mensen, want het vraagt ​​van ons om anders te denken en legt de hoogste vorm van risico's te nemen en hen blootstelt aan kritiek en falen. Dus, op de lange termijn, het definiëren van een aantal beperkingen en het geven van een aantal richtlijnen of specificaties worden met een creatieve katalysator door de oprichting van het speelveld &";.

Cirque wordt ook beïnvloed door wat er gebeurt buiten onze organisatie. “ We moeten luisteren en in contact met de wereld. Het geeft ons de motivatie en inspiratie. Als de wereld hoop nodig heeft, moeten we bieden. Als de wereld heeft last van terrorisme, watervervuiling of geweld in de jeugd … we moeten een voorbeeld stellen, leidt de weg en aanzetten tot verandering. Op deze manier je sociale missie, ook kan uitgegroeid tot een creatieve katalysator &";.

“ We hebben ook te begrijpen hoe culturele verschillen invloed hebben op onze creatieve producten. We hebben geleerd om inspiratie te nemen van de ruim 60 verschillende culturen die naast elkaar bestaan ​​binnen onze organisatie. Elke persoon brengt ten minste een deel van zijn eigen cultuur aan de creatieve tafel en deze elementen worden onze culturele troeven: Braziliaanse percussie en capoeira, Australische didgeridoo, Oekraïense en Afrika dansen, Wushu, Peking Opera en Kung Fu hebben al hun weg gevonden naar onze multidisciplinaire toont. Al deze culturele invoer bijdragen aan en verbeteren van onze producten &";.

“ En tot slot, moeten we rekening houden met de behoeften en verwachtingen van onze consumenten. Onze toeschouwers willen worden geamuseerd, verbaasd, zo niet verbaasd, en om te ontsnappen aan hun dagelijkse leven al is het maar voor een korte tijd, of te worden verplaatst of aanrakingen of andere manier veranderd door de ervaring

“. Creativiteit is eerst en vooral, over moed, de bereidheid om risico's te nemen, om nieuwe dingen te proberen en delen de ervaring met anderen. In feite, als individu of als bedrijf, zelfgenoegzaamheid is de grootste risico's die je ooit zal nemen, en meestal de minst productieve. Nemen van risico's kan worden gedefinieerd als de machtsbalans tussen succes en faalangst.
Dus de moraal van dit verhaal is dat we allemaal nodig hebben om risico's te nemen te oefenen! Onze angsten houden ons terug, maak ons ​​voorzichtig … in plaats daarvan moeten we verder te gaan en een paar fouten … en hopelijk leren. Hier, deze &' noemen we, onderzoek en ontwikkeling &';! &Rdquo;

Individuen, Creative Leaders & Managers kunnen veel leren van het toepassen van een aantal van de geleerde creatieve processen van het Cirque du Soleil. Hier zijn enkele ideeën over Creative Transformatie die nuttig zijn voor uw organisatie kan zijn.

Ideeën over creatieve transformatie van Cirque du Soleil

1. Werk buiten je comfort zone

2. Neem risico's. Probeer iets anders.

3. Gebruik inventiviteit & creativiteit dagelijkse taken en problemen, alsmede het grote spannende projecten.

4. Bouw een verzorgende omgeving die bevorderlijk is voor de productiviteit, creativiteit en persoonlijke groei.

5. Praktijk teamwork. Ware creativiteit vereist stimulatie en samenwerking. It &'; s moeilijk om creatief te zijn in afzondering.

6. Houd creativiteit fris met hardwerkende bazen die voortdurend aan te moedigen en werknemers &' ontvangen; ideeën en feedback en accepteren dat er vaak verschillende manieren om naar hetzelfde eindresultaat.

7. Verplichten om kritisch te kijken naar uw werk of uw product van een externe perspectief, vanuit het oogpunt van de consument. In Cirque &'; s geval is, zitten we in het huis, kijken en luisteren naar de opmerkingen van de toeschouwers te maken tijdens en na de show. We zijn ons voortdurend af te vragen wat we beter kunnen doen en meestal proberen we het!

8. Blijf in contact met uw eindproduct te zien of het nog steeds past bij de eisen van de markt

9 Expose uw medewerkers om uw product:. Zie de show, dragen de kleren, rijdt de auto! .
&Nbsp eigendom &' ;, cultiveren hun trots en deel uw succes met hen te stimuleren hun gevoel van &';