Momenten met de Maestro: Sitar Maestro Ravi Shankar Turns 89

“ Het woord &'; improvisatie &'; voor mij betekent om nooit stoppen &"; -Pandit Ravi Shankar

In de afgelopen bijna 9 jaar dat ik Pandit Ravi Shankar gekend hebben, zijn prachtige vrouw Sukanya en hun briljante, multi getalenteerde dochter Anoushka, ik heb veel over geschreven de maestro, zijn muziek en daarbuiten

Vandaag de dag als hij draait 89, zit ik hier af, hoe kan ik of iemand anders de ziel van een man die werd geboren om een ​​muzikant te vangen; een man, wiens kinderlijke nieuwsgierigheid zelfs vandaag over zo veel dat is meer dan muziek is zo vertederend. Zijn voorliefde voor perfectie nog steeds cursussen door die zwakke handen op 89, alleen voor weergave flitsen van zijn genie in de bliksemschichten melodie die resoneren door de lucht in het concerten-nu op een speciale baby's sitar speciaal voor hem. En dit nadat hij zijn gehoor in één oor vele jaren geleden had verloren

Pandit Ravi Shankar &';. Muzikale reis begon lang voordat ik geboren was en nu als ik kijk naar het, Pandit ji werd interessant onderdeel van een gezin waar improvisatie werd een manier van leven in meer dan een opzicht. Als je het verhaal van Pandit Ravi Shankar traceren, zie je een reeks van gelukkige ongevallen die leek te zijn gebeurd, maar om hem te nemen, waar hij eindelijk.

En het woord improvisatie kreeg een nieuwe betekenis zo goed! Het didn &';.. T betekenen gewoon nooit te stoppen, het betekende nooit stoppen met de stroom

En misschien, kun je zeggen dat het was voorbestemd

In mijn eerste diepte-interview met Ravi ji, vertelde hij me zijn vroegste herinneringen van de muziek waren liggend in Benaras op het dak in de nacht, kijken naar de sterren en het horen van zijn moeder zingt thumris aan hem als ze hem te slapen, samen met de mythologische verhalen en de namen van alle sterren en over haar jeugd. Zijn moeder was een sterke, maar korte, invloed in zijn leven, en stierf toen hij 16 was

Dit was een verre schreeuw van verhalen die ik hoorde van Ustad Amjad Ali Khan, die werd geboren in een familie van legendarische musici of Ustad Shujaat Khan, wiens vader de legendarische sitarspeler Ustad Vilayat Khan Sahib was ook uit een familie van grote maestro

In feite Ustad Amjad Ali Khan had tegen me zei “. Voor zover Ravi Shankar betreft, mijn grootste bewondering voor hem voort uit het feit dat hier is een man die geen gharana om te praten over gehad. Zijn vader was een muzikant, zijn goeroe &'; s vader was geen muzikant. Bovenop dat was zijn goeroe een Sarod speler. Kijk naar de kansen hij sloeg op de buitengewone muzikant werd hij geworden. Zijn bijdrage in te zetten Indiase klassieke muziek op de kaart is zo duidelijk en zo goed gedocumenteerd, dat I &'; m verrast toen ik hoor iemand zeggen dat het tegendeel. Hij is echt een zelfgemaakte muzikant en hij verdient elke lofbetuiging dat zijn weg gekomen &";.

Pandit ji &'; s illustere broer Uday Shankar weer was bedreven in improvisatie; een autodidact danser verblind hij een wereld publiek met zijn talent. Ravi ji had herinnerd dat “ hij kon gewoon visualiseren bewegingen tijdens het kijken naar foto's en sculpturen en hij had ook volksdansen zien op verschillende festivals en kwamen met briljante, origineel en uniek werk. Natuurlijk later deed hij onderzoek kunst, dans en de geschiedenis van de verschillende regio's van India &";.

Uday Shankar geleerd Ravi ji zozeer door bijvoorbeeld-how te gedragen, hoe je je werk te presenteren op de best mogelijke manier. De zoektocht naar perfectie die voortkomt uit die vroege jaren, en blijft het kenmerk van elke Ravi Shankar concert kunt bijwonen. Zijn enige spijt, Ravi ji zei tegen mij was dat hij opgroeide veel te snel. Toch hield hij wordt omringd door muziek en dans.

En wederom, net als dat, was Ravi ji geplukt uit de blitse levensstijl aan de Spartaanse omgeving van Maihar en de strenge discipline en strenge routine van zijn goeroe, de legendarische Baba Allauddin Khan. Baba had aangesloten Uday Shankar &'; s troupe in 1935. Zijn genie, zegt Ravi ji, totaal veranderd zijn eigen focus van dans tot muziek. “ Ik was meer dan een danser. Ik gebruikte om te spelen met alle instrumenten, waaronder sitar, zonder echt serieus, maar Baba &'; s genie geworpen me dan helemaal. Na een jaar ging hij terug naar India, toen ik 16 was, maar 2 jaar later volgde ik hem naar zijn dorp Maihar, waardoor mijn prachtige luxe leven met mijn broer &";.

Het was niet &'; t easy Ravi ji zelfs geprobeerd om weg te lopen, omdat de strikte discipline heb hem, maar beter gevoel de overhand en de maestro terug. De belangrijkste les Ravi ji geleerd van zijn goeroe was dat muziek “ toewijding, meditatie en gebed en moeten we altijd haar heiligheid &" te behouden; En dat goddelijkheid straalt nog steeds van zijn optredens

De constante hype over Ravi ji &';. S inval in het westen is altijd gebonden aan zijn relatie met de Beatles. Hij heeft ook te maken met zijn aandeel in de hatelijke opmerkingen over jammen met hen. De waarheid is dat Ravi ji ontmoet Yehudi Menuhin in 1952 en sloeg een vriendschap met hem en Menhuin vroeg Ravi ji naar het westen te komen. “ Ik ontmoette George Harrison bijna 10 jaar later, in 1966. Ik was al zeer bekend in Europa en de Verenigde Staten toen, spelen in alle beroemde zalen &" ;.

En hoewel hij sterk beïnvloed Harrison, Ravi ji NOOIT vastgelopen met de Beatles, een feit dat niet veel mensen beseffen of ervoor kiezen om te onthouden. In feite was als er een ding dat maakt de maestro uniek maakt is het feit dat elke muzikant heeft hij samengewerkt met, heeft gespeeld Ravi ji &'; s composities. En tot op de dag, zowel als componist en arrangeur, Ravi Shankar noemt de opnamen. Ravi Shankar nooit gewaagd in elke vorm van fusie. Zijn presentatie was innovatief, maar altijd binnen de klassieke traditie. Zakir zet het zeer bondig toen hij zei- “ Ravi Shankar niet wagen in fusie, omdat hij nodig was om Indiase muziek opzetten en maken de mensen van het Westen te begrijpen wat het was allemaal over. Dat was de immense bijdrage van de kunstenaars van zijn tijd — aan de stichting, het platform waarop kunstenaars als ik andere dingen kunnen stuiteren, en zelfs cross-over, want vandaag onze identiteit is ingesteld en we kunnen innoveren, maar we zullen nooit verliezen die basis lag &";.

Ravi ji vertelde me dat hij zich in die tijd dat hij liep op een dunne zwaard. “ Aan de ene kant was ik zoveel liefde en waardering ontvangen in het buitenland, en ik zou zijn uitgegroeid tot een multimiljonair vele malen en won veel meer Grammies, als ik was vastgelopen met al deze muzikanten uit het westen. Ik componeerde de raga en tala voor Menuhin en Jean Pierre Ramphal en ze speelden mijn composities. Ik wilde nooit naar Bach of Beethoven spelen met hen, omdat ik voelde dat ik niet getraind in de westerse klassieke muziek en dus zou het ongepast zijn voor mij om een ​​hand te proberen bij het. De Indiase musici en critici, aan de andere kant, waren zeer onvriendelijk verkeerde voorstelling van wat ik deed. Zij beweerden Ik was het Amerikaanse model en de commercialisering van onze muziek, dat ik een deel van de pop en rock cultuur geworden. Mijn muziek, tantra, kamasutra, seks en drugs al werden op één hoop gegooid. Het was een vreemde sfeer voor bijna 10 jaar Zelfs wijlen Ustad Vilayat Khan, een geweldige muzikant, God zegene zijn ziel, zou opgravingen te nemen op mij. In de eerste 20 minuten van zijn overweging zou hij iets zeggen om het effect van dit is niet de “ Beatley Sitar &"; dat I &'; M! spelen van dit is de echte sitar

In feite haatte ik dat luid en drugs geteisterde aspect van muziek. Ik was weg van het kijken naar Jimi Hendrix omdat hij zijn obsceen en in brand gestoken zijn gitaar gelopen. Het was zo'n gebrek aan respect voor het instrument. Dissonante muziek maakt me fysiek ziek. Ik heb een componist zelf geweest en ik hou van de hele tijd te experimenteren, maar wat ik ook gecomponeerd of geëxperimenteerd met was gebaseerd op de Indiase muziek, of het nu klassiek of modern. Maar je zult merken dat ik nog nooit vastgelopen met enige jazz of rock kunstenaar. Persoonlijk ben ik niet geïnteresseerd in fusion muziek. Het is zeer modieus en populair vandaag, maar het zal snel vergeten worden. Het is meer een gimmicky ding om platen te verkopen. I don &'; t willen bekritiseren, maar persoonlijk is &'; s niet mijn ding

Het was vermoeiend werk, maar ik zou terug naar India en spelen dezelfde raga 5 uur, concert na concert, te bewijzen. mijn critici dat ik nog steeds zo ondergedompeld in traditie en alles wat ik probeerde te doen was het creëren van een waardering en begrip van onze muziek. Vandaag de dag veel van die muzikanten die mij bekritiseerd hebben de voordelen geplukt samen met hun kinderen, door het vinden van bekendheid en waardering hier &'; Hoe waar

Misschien is één van de mijlpalen in Ravi ji &';. S illustere carrière is zijn genialiteit als componist van concerten en wat een fantastische arrangeur hij is. Hij herinnert eraan dat “ na de 70 &'; s en 80 &'; s die ik heb geschreven 3 grote orkestrale stukken. Mijn eerste Concerto, in opdracht van het London Symphony Orchestra olv André Previn (1970) was een spannende ervaring! Het had 4 bewegingen (Khamaj, Bhairavi, Adana en Manj Khamaj) Ik gebruikte modulatie of swarabhed; het veranderen van de Tonic (sa) op dezelfde basis Khamaj schaal. In eerste instantie dacht ik dat het moeilijk zou zijn om sitar omgaan met de hele Symphony Orchestra. Dat is de reden waarom ik aangedrongen op het hebben van versterking voor de sitar. Het deed vereisen praktijk, maar het eindresultaat was bevredigend, want het was een uniek ding om te hebben gedaan in die tijd. Natuurlijk, de Indiase klassieke muziek is alles over improvisatie. Ik had het stuk voor de sitar met genoeg ruimte om te improviseren, vooral het stuk waar ik speel komen om het orkest te leiden geschreven.

De tweede concerto, in opdracht van de New York Philharmonic en de leiding van Zubin Mehta was complexer . Ik bedacht ongeveer 36 Ragas voor zijn 4 bewegingen, het weergeven van een aantal langere (Lalit, Yaman en Desh) en de anderen in kortere vorm. Zubin vroeg me om een ​​aantal hot chilli in de samenstelling te zetten, dus ik deed dat door het gebruik van een weegschaal en een Ragas die moeilijk voor de Westerse muzikanten zoals Lalit, Marwa etc en Talas met 51/2 en 131/2 beats (matras) waren.

Arpan werd uitgevoerd bij de Royal Albert Hall – ter nagedachtenis van George Harrison, was heel ontroerend. Anoushka uitgevoerd IT &";.

In januari vloog ik naar New Jersey naar de wereldpremière van Ravi ji &' te zien; s 3 concerto geschreven voor Sitar en orkest vooral voor zijn dochter Anoushka en uitgevoerd met het Orpheus Chamber Orchestra. De presentatie was uitverkocht in Carnegie Hall als Chicago en Pennsylvania, de drie belangrijkste locaties voor de première.

Er zijn slechts drie concerti voor sitar en orkest en al zijn geschreven door Ravi Shankar. Het laatste stuk geeft de essentie en de ziel van India &'; s volksmuziek – een cadeau voor dochter Anoushka, over een prinses die verliefd wordt op een nederige dienaar jongen, de angst van adolescent liefde en afscheid en dan de vreugde van de reünie. Het is zo fascinerend voor het publiek is zoals het is voor de muzikanten zelf. Het Orpheus Chamber Orchestra voert zonder dirigent, en het uitvoeren van een sitarspeler was een nieuwe ervaring voor hen. Ze wisten van de legendarische maestro, maar niets over het instrument, had alleen maar gehoord over Anoushka, lees haar bio, maar had geen idee wat ze voor waren. Anoushka te wasn &';. T zeker hoe ze zouden allemaal een verblijf in het ritme, minus een dirigent, en hoe het zou allemaal samen te mengen

Het eindresultaat was fascinerend, hoe kwam het allemaal samen op het podium als ik zat helemaal betoverd door de drie bewegingen. Ravi ji zei de raga's die hij kiest voor een compositie gekomen om hem als in een goddelijke zegen of inspiratie en deze keer was het niet anders, zei hij. Hij zegt ook dat in zijn hoofd dit prachtige concerto werd geboren als een ballet. Misschien &'; s zijn persoonlijkheid als danser die vaak wordt weerspiegeld in zijn composities en zelfs in de manier waarop zijn lichaam letterlijk danst op podium als hij speelt de sitar. Hij zegt dat het zijn droom nu dat misschien een ballet kan voortkomen uit dit. Nu Amjad Ali Khan heeft geschreven en uitgevoerd het concerto voor Sarod Ravi ji toegevoegd, “ Ik ben erg blij om andere Indiase Muzikanten volgende pak en het schrijven voor Indiase instrumenten en westerse Orchestra &" zien;.

Ravi ji &'; s composities met Yehudi Menhuin in het Westen ontmoet Oost cd werd uitgebracht in 1967, maar die stukken nog steeds een van zijn meest geliefde. Toen dochter Anoushka uitgevoerd een van de stukken gebaseerd op raga Mishra Pilu, op het Verbier Festival, het bracht het huis naar beneden en blijft een van de meest geliefde segmenten op mijn website.

Ik was in Savannah om een ​​concert bij te wonen door Pandit Shiv Kumar Sharma en Ustad Zakir Hussain op 31 maart, als onderdeel van de Savannah Music festival. Een van de verrassing items was een duet tussen Zakir en violist Daniel Hope en raden wat ze played..the hetzelfde stuk van West ontmoet Oost. En zo blijft het feit dat Ravi Shankar &'; s invloed op de Indiase en de wereld Muziek nog steeds generaties overbruggen, en inspireren muzikanten over de hele wereld

In de loop der jaren heb ik gezien Pandit Ravi Shankar strijd levensbedreigende ziekten. en doe afscheid tours telkens weer terug te keren naar iedereen &'; s vreugde, hij is voortdurend geplaagd over, maar Sukanya zegt dat ze nog steeds om hem aan te moedigen om te componeren, want muziek is zijn leven. De man, zijn muziek, het wereldtoneel en het publiek van verschillende leeftijden en tijdperken, zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden door de liefde voor de muziek en de liefde van de man zelf, jaar na jaar. Ik heb de intense liefde, de tranen in de ogen van de mensen, elke keer loopt hij op het podium gezien. De hele sfeer verandert met zijn aanwezigheid. It &'; s alsof alles verandert in een goddelijke, meer resonantie, meer soulvolle versie van zichzelf. De hele zaal gewoon stromen met liefde. Hoe vaak ik wou dat we zouden kunnen repliceren dat in een wereld vol jaloezie, afgunst, one-upmanship, niet-opneming waar mensen zich verheugen in de fouten van anderen, en we vinden het vaak ons ​​overweldigd door een wereld van vandaag van economische onbalans die heeft gezien, heftig tragische gevolgen en eenzaamheid; waar de depressie lijken ongebreideld te zijn

In de loop der jaren heb ik Pandit Ravi Shankar strijd leven gezien ziekten bedreigen, en doe afscheid tours telkens weer terug te keren naar iedereen &';. s blijdschap, hij is voortdurend geplaagd over , maar Sukanya zegt dat ze nog steeds om hem aan te moedigen om te componeren, want muziek is zijn leven. De man, zijn muziek, het wereldtoneel en het publiek van verschillende leeftijden en tijdperken, zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden door de liefde voor de muziek en de liefde van de man zelf, jaar na jaar. Ik heb de intense liefde, de tranen in de ogen van de mensen, elke keer loopt hij op het podium gezien. De hele sfeer verandert met zijn aanwezigheid. It &'; s alsof alles verandert in een goddelijke, meer resonantie, meer soulvolle versie van zichzelf. De hele zaal gewoon stromen met liefde. Hoe vaak ik wou dat we zouden kunnen repliceren dat in een wereld vol jaloezie, afgunst, one-upmanship, niet-opneming waar mensen zich verheugen in de fouten van anderen, en we vinden het vaak ons ​​overweldigd door een wereld van vandaag van economische onbalans die heeft gezien, heftig tragische gevolgen en eenzaamheid; waar de depressie lijken ongebreideld te zijn. Ik heb hatelijke gehoord evenals onwetend opmerkingen voorbij, en ik vroeg me af, waarom zijn we zo angstig om zich te concentreren op de negatieve? Waarom doen we veronderstellen we alles weten over iemand &';? S het leven door alleen het lezen van berichten in de media en waarom hebben we altijd een heiliger dan gij houding over anderen

Ik herinner me hem te zien in concert in oktober vorig jaar en denken een of andere manier van wat Sukanya had me een paar jaar geleden zei. Ik had toen geschreven, “ Terwijl ik zat te kijken Ravi ji spelen en Anoushka en Tanmoy Bose begeleiden hem, ik vroeg me af of de mensen die raken verblind door Ravi ji &'; s succes of zijn jaloers op het, en degenen die klagen over Sukanya al te zwaar , ooit hebben gerealiseerd het bloed, zweet en tranen die zo'n een integraal onderdeel van een kunstenaar &' zijn; s het leven die even waar bereikt, laat staan, toen hij een koploper in de kunst die hij vertegenwoordigt

Hoeveel? mensen echt weten van Ravi ji &'; s slechte gezondheid en hoeveel kans hij heeft moeten verslaan. Hoeveel mensen weten dat hij ' can &; t horen van het ene oor voor de langst mogelijke tijd, dat de dag van het concert, een zondag, zijn gehoorapparaat brak en als het wasn &'; t voor een soort arts die kwam om dingen te repareren, dingen zou moeilijk zijn geweest. Maar weten Ravi Shankar, de man heeft muziek in elke cel van zijn lichaam en hij zou hebben gespeeld en speelde goed, ongeacht wat de omstandigheden &";.

Ik had ook geschreven iets anders in die beoordeling. Ik had gezegd- &"; It &'; s ook interessant voor mij dat veel Indiërs me-waarom vraagt ​​hij nog steeds spelen? De niet-indianen aan de andere kant, zijn zo dankbaar dat ze nog steeds gelukkig genoeg om de flitsen van melodieuze schittering te zien kan zijn als musici de helft van zijn leeftijd, zijn uitfaden &";.

Deze discriminatie is iets Ravi ji heeft moest al zijn leven vechten. De immense bewondering en verering in het westen en de bitterheid en kleinzielige jaloezie thuis, hebben hem achtervolgd en nog tot op de dag heb ik nog nooit gezien hem klagen over of kritiek op iedereen. Hij blijft zeer eenvoudig en zeer toegankelijk en houdt van mensen te ontmoeten uit alle facetten van het leven. De laatste keer dat we elkaar ontmoetten waren er mensen in de zaal die zich voor zijn ogen was gegroeid en de liefde en warmte heeft de afgelopen jaren voortgezet.

En voor degenen die hebben mopperde over Sukanya, wil ik zeggen dat ik vind haar om een ​​zeer zeldzame mens te zijn. I &'; m zeker dat ze heeft haar eigen moest opgroeien te doen door de jaren heen als een jong, onervaren meisje dat voor het eerst verliefd op de grote maestro en werd stuwkracht in de schijnwerpers. Voor haar om een ​​sterke, heilige ruimte voor hem om te groeien, zowel als kunstenaar te maken en blijven een gezond mens moet hebben betekend het maken van enkele fouten, en de doop door vuur letterlijk als ze moet hebben geprobeerd het scheiden van de hangers op en zonnig vrienden van degenen die echte weldoeners waren. Het moet ook bedoeld hebben geconfronteerd met de toorn van velen terwijl het schild en een sterke steun voor Ravi ji en haar jonge dochter.

De Sukanya Ik weet dat vandaag de dag is heel liefdevol, intens loyaal, vrijgevig, geven en doordachte en I &'; ben trots om mijn vriend te noemen haar. Veel als ik hou van iedereen in dat huishouden Sukanya weet dat ze is degene die ik heb de zachtste hoek voor. Ravi ji grappen vaak wanneer we Meet- “ Ik weet dat je vrouwen zijn altijd iets, en we zijn &" ;. Het was Sukanya die me over deze onstuitbare oogje Ravi ji gehad op de legendarische Lata Mangeshkar en nooit vertelde haar verteld, en ik heb hem op te bekennen over het in een mooi interview dat hij gaf over Hrishikesh Mukherjee en Lata ji heeft over horen, omdat ze geïnterviewd voor hetzelfde segment! Alle van Ravi ji &';. S geheimen worden ondeugend onthuld door Sukanya, wie heeft de meest besmettelijke rinkelende lach ik heb gehoord

In alle tumult dat Raviji omgeeft en heeft hem omringd door de jaren heen, mensen zijn gekomen en gegaan uit zijn leven, maar Sukanya is gebleven dat een constante bron van kracht, die hem letterlijk weggerukt uit de mond van de dood een paar keer en verpleegd hem terug naar gezondheid en kracht. Ik heb ook gezien haar rand met vreugde als Ravi ji blijft alle verwachtingen te trotseren en misschien naar een andere innings beginnen als componist, schrijver bij uitstek van muziek en nog veel meer. En dit eerbetoon aan Ravi Shankar kan niet compleet zonder de vrouw die werkelijk zijn zielsverwant op zoveel manieren zijn.

Het is ook geweldig om de nauwe relatie Anoushka heeft met haar zus Norah Jones en hoe dol Sukanya is te zien van haar. Ravi ji heeft ook een warme relatie met Norah en is duidelijk trots op haar prestaties en het feit dat ze het heeft gedaan op haar eigen stoom.

De laatste keer dat we elkaar ontmoetten we aan het praten waren over het krijgen van hem om een ​​blog te starten . Misschien dan zo velen die hebben gewacht voor de komende jaren uit te reiken en te verbinden met deze fascinerende, zeer beminnelijk mens zou dat veel dichter bij de waarheid van Ravi Shankar-een waarheid die vaak in de manier waarop iemand heeft geschreven heeft willen zijn om het- schrijven nooit in de woorden van Ravi Shankar zichzelf

Van harte gefeliciteerd van de dag Ravi ji en wensen u vele prachtige jaren vol goede gezondheid en magische, goddelijke muziek
 ..;