Gordijn up, licht de Lights!

(een discussie over de authentieke uitvoeringspraktijk Aspecten)

Als u, beste lezers, bekend met mijn websites en mijn werk, dan merk je dat ik een groot deel van mijn opgenomen uitvoeringen op mijn verschillende profielen rond het web. Op mijn Youtube kanaal, en mijn zanger sociaal netwerk, kunnen allerlei audio- en video's van mij zingen worden gevonden. En it &'; s niet af &hellip tonen, goed … niet helemaal.

Ik heb de nummers daar want toen ik ze op te nemen, terwijl ik een vaag idee van of ze mijn innerlijk weerspiegelen kan krijgen, ik don &'; t voldoende objectiviteit een concrete beslissing over wat liedjes op een cd ben ik de voorbereiding voor deze zomer te zetten, dus feedback is belangrijk.

Natuurlijk, als we zoeken objectiviteit, wij &'; re niet altijd blij met de reacties die we krijgen van anderen, zijn wij? Nou, na alles, we &'; re mens, toch? Maar we moeten, ieder van ons, omarmen de feedback, welke vorm dan ook, &';! Want het gewoon maakt ons beter

En Tuurlijk! Ik hou ervan als ik positieve feedback op mijn zang, maar mijn werk is hier in de eerste plaats om les te geven, niet uitvoeren.

uitvoeren! Dat &'; s uw baan! En dat &'; s wat wij &';. Re gaan om te praten over vandaag

Ik vond een aantal oude artikelen schreef ik jaren geleden op het onderwerp van wat maakt een authentieke prestatie, en ik &'; ga een reeks proberen een paar van hen samen om te verwoorden wat ik denk zijn een aantal belangrijke componenten die de Magic maken

Dus laten we &'; s beginnen …

Er zijn 3 elementen die te binnen schieten rechts af de vleermuis!
• Song Keuze
• De kwaliteit van uw communicatie
• Gotta Have a Gimmick – Echt?

SONG KEUZE

(enkele fragmenten uit SYL Nieuwsbrief april 2004)

"Het lied is You"

De woorden om dit oude standaard plotseling binnengevallen mijn dromen de andere nacht en ik werd wakker met een nieuwe openbaring. Hoewel het een romantisch liefdeslied, de laatste 2 lijnen leek mij te spreken van iets anders ... iets echt, authentiek, en waar ... een beetje zoals de manier waarop ik wil dat je zingen.
De woorden van de laatste regels zijn, "De muziek is lief, de woorden waar zijn. Het nummer is dat je".

Als ik met je praten over het feit dat echt als je zingt, ik heb het over het kiezen van songs die comfortabel om u in stijl en stemming zijn, evenals tekst en melodie. Wanneer u kiest voor comfortabel nummers die zeggen wat je wilt zeggen, en zijn gebaseerd op je overtuigingen, je tradities, uw douane, je opvoeding en omgeving, dan bent u de song, en het lied is YOU!

Het vinden van Your Song

Ik ben opgegroeid in NYC en werd beïnvloed door jazz en Broadway muzikale stijlen.
Jazz songs voel me erg natuurlijk voor me ... de manier waarop jazz noten zijn gebogen en geïmproviseerde voelt vertrouwd en comfortabel, en als ik zing Broadway songs, stromen ze van mij met een moeiteloosheid dat voelt alsof ik kon gaan zingen voor uren en uren.

Ja, ik zal een land deuntje zingen wanneer gevraagd of Pop power-ballad of een rots melodie, of zelfs een kunst Song desgevraagd op een job te doen, maar hoewel ik kan waarderen en uit te voeren alle muzikale genres, als ik een auditie lied aan mijn essentie volledig uit te drukken kiest, zou het een Jazz tune, een standaard, of iets van Broadway zijn.

En de reden hiervoor is dat zo vroeg als ik me kan herinneren, de geluiden van de melodieën, harmonieën en ritmes bevat binnen deze 2 stijlen dreef via ons huis non-stop. Onderzoeken uw roots muziek die volledig uitdrukt u te vinden!

Ik heb studenten die van de Jazz-stijl, maar vinden het moeilijk om te onderhandelen door middel van jazz nuances die geen deel uitmaken van hun comfort zone. Ze gewoon beter klinken, vrijer, losser, meer vertrouwen wanneer ze zingen in stijlen die deel uitmaken van wie ze zijn. Het is waar ze het best kunnen uiten hun eigen essentie.

Het Singer's Comfort Zone

Nu hoor ik je zeggen, "Wacht, Chrys! Wil je zeggen dat we nooit moeten wagen uit onze comfort zone? Hoe kunnen we ooit groeien als we don 't? "

Dat is een goede vraag! En "Nee", ik zeg niet dat niet de grens lijnen van uw comfort zone niet verruimen.

In tegendeel, we moeten altijd bereid zijn om onszelf te rekken door middel van onze optredens. En vooral, als je wilt werken als een professionele entertainer, je moet gewoon weten een hele Lotta tunes voor als klanten verzoeken.
We kunnen ons ook uitstrekken binnen onze eigen stijl. Bijvoorbeeld, als we gewend zijn geklemd de microfoon, moeten we soms proberen te zingen met de microfoon in de
staan ​​en onze handen vrij. En we moeten proberen om ons assortiment te rekken en muziek die populair is om te luisteren, maar misschien niet wat we normaal zou kopen bij Tower Records.

Maar iedereen heeft een centrum waar de muziek van het hart leeft en ademt. In deze plaats is waar de song en de zanger zijn ONE. En het is waar je bent op je best!

En je kunt die plaats vinden door te zingen in zoveel verschillende stijlen als je kunt, en vervolgens controleren jezelf.

Heeft u het moeilijk vinden ademen in plaatsen; merkt op dat zich binnen uw bereik, maar nog steeds niet gemakkelijk te raken, ritmes die lijken te trekken van de baan, zinnen die vast komen te zitten in je keel?

Als u "ja", dan terwijl je deze nummers op een baan kan zingen indien gevraagd, ze zijn niet de nummers van je hart, en je nooit zou willen om ze te zingen in een auditie of wedstrijd. Songs van je diepste ziel expressie stroom van u
als honing; moeiteloze, vloeiende, glad, zoet en duidelijke

U kunt meer informatie over de juiste nummers voor jezelf kiezen lezen door het lezen van “. De kunst van Stage Presence &" ;, omdat lied keuze en podiumpresentatie gerelateerd … en hoe … voor wanneer u een lied dat &' zingen; s comfortabel, je echt te verbinden met uw luisteraars!

(van SYL nieuwsbrief, mei 2007)

Het is zo belangrijk om de juiste materiaal te zingen kiezen, mensen. Het kiezen van nummers voor
presteren is als het proberen op jassen. Ze moeten je er goed uitzien, zich goed voelen en u goed passen. Dus het is belangrijk om te weten wie je bent als kunstenaar.

Ik ben blij om te zeggen dat we een groot deel van de ervaren en meer volwassen zangers hier in deze online community, die het meest bewust zijn van wat voor hen werkt
, waarschijnlijk omdat we meer levenservaring hebben gehad , maar u jongere zangers kan je liedje selectie vaardigheden te scherpen ... gewoon door het begrijpen van uw specifieke stijl, een verbinding met de teksten, en weten precies hoe het lied toonhoogte in het "vlees" van je stem.

Mijn tiener studenten zal je vertellen dat ik niet zal laten uitvoeren van een lied tot ze begrijpen elk woord van het lyrische.

U kunt ook meer over lied keuze herlezen in de 1 maart 2009 plaatsen, die al is op de blog bij www.SingYourLife.com/blog

De kwaliteit van de communicatie
(enkele fragmenten uit SYL Nieuwsbrief april 2003)

Being Yourself!
Ik heb vond dat ooit een leerling van het zingen ervan de fundamenten die worden gegeven in heeft vastgesteld "The Art of Singing &" ;, (voorheen getiteld “ Een stem voor het leven in 30 dagen"), en is klaar om te beginnen regelmatig uitvoeren, iets vreemds begint op te treden. De vooruitgang in het leerproces van de juiste manier om geluid te produceren lijkt te vertragen tot een crawl.

Ik heb me afgevraagd over dit sinds het ontstaan ​​toevallig bijna elk een van mijn studenten die blijkbaar zijn gegaan door de fundamenten van vocale training, en het gevoel dat ze de beginselen die zijn ademhaling onder de knie hebben, waardoor het geluid, met behulp van alle resonantie kamers van het lichaam, het ondersteunen van toon met het middenrif, en het vermijden van de Zeven Hoofdzonden van zingen.

Wat lijkt te gebeuren is dat de zanger, met succes de overgang tussen de boren en de nummers, tenminste naar hun tevredenheid, heel onverklaarbaar en plotseling presteert zonder enige waarheid, of echte expressie van het zelf!

Als we leren hoe correct te zingen, we gaan van gewoon te doen van de oefeningen te zingen bekende favoriete muziek terwijl de toepassing van de grondbeginselen we leren.

Dit is goed, want sinds we de programmering van het lichaam van de cel en spiergeheugen patronen, MOET gebruiken we de principes van het zingen in een echte lied.

Maar iets anders moet uiteindelijk komen om een ​​performer.

En dat iets van de kwaliteit van de communicatie, met andere woorden, de mate van echtheid. Hoe kunnen we onze gevoelens in een nummer met behulp van de juiste techniek alleen te uiten? We kunnen niet!!

Iedereen heeft delen van onze persoonlijkheid of karakter dat we verbergen voor anderen. We doen dit in onze dag-tot-dag ervaringen. We vervangen onze diepe geplaatste angsten en negatieve meningen van anderen en zelfs onszelf achter een masker, of een “ persona &" ;, die kunnen tonen als echt genoeg, maar echt isn &'; t.

Tijdens een Performance -
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~
Nu, wanneer deze negatieve gevoelens te zien in een voorstelling als ongemak; misschien door te vergeten een lijn van teksten, of een afleiding van een soort, zoals het missen van een briefje dat je gaat voor, en vast komen te zitten op dat moment van falen, uw niveau van vertrouwen en daarmee uw “ persona &"; identiteit kan gaan meestal uit het raam.

Weet je nog dat ik je vertelde dat het uitvoeren is moed voor nodig? Ik was niet te spreken over de moed in voor een publiek te staan ​​en te zingen. Die kunnen worden geleerd en als je je vertrouwen op te bouwen in je vaardigheden, het eenvoudiger en makkelijker wordt.

Nee! Ik heb het over de moed die nodig is om al uw verborgen angsten en ongemakken te laten zien aan een publiek!

Ik hoor u zeggen: “ WAT? Ben je serieus? Bloot mijn zwakheden voor een publiek? En hebben ze lachen me van het podium af ??

Mijn ervaring -
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ~~~~~~~~~~~~~~
Toen ik een student aan de Hoge School voor Muziek en Kunst in NYC, ik vond mezelf heel onhandig, en hoewel ik was zeer getalenteerde vocaal, ik heb nooit geprobeerd uit voor het even welke school producties die nodig dansen omdat ik bang was bij de audities wordt vernederd door het niet kunnen heel goed of echt helemaal dansen. Ik kon &'; t zelfs fake door zijn sierlijke, dus ik gemist op vele een rol die ik geweldig waarschijnlijk had kunnen zijn op vanwege mijn angst.

Later op de universiteit, ging ik om de voorsprong veilig, door te zingen met een kleine groep in een
club met een klein podium dat mijn bewegingen beperkt. Op deze manier kon ik verhullen dat ik dacht van mezelf als huiselijk en onhandig, zelfs als ik wist dat ik kon zingen.

opmerkingen Peoples 'op mijn prestaties toen was, "Je zingt zo goed. We hebben ervan genoten . ' "Je hebt een grote stem". "Het bereik is uitzonderlijk!" "Je hebt grote pijpen."

Niemand terug dan ooit commentaar op hoe mijn prestatie maakte hen het gevoel.

Het was niet tot mijn 30's, dat ontdekte ik iets heel toevallig. Ik zong in een Dinner Theater in Arizona, en kreeg een medley van liedjes uit te voeren door de muzikale leiding.

De medley bestond uit 3 liedjes over Rhythm, 'I Got Rhythm "," Fascinatin' Rhythm "en" Crazy Rhythm ". Ik had de muzikale leiding, dat ik echt niet dat ik kon trekken uit deze medley vertelde en smeekte hem om het te geven aan een van de andere zangers.
"No way!" zei hij.
"Jullie zijn de beste zanger in het huis. Waarom zou je niet willen om het te doen?"
ik met tegenzin toegelaten tot al te onhandig om over ritme te zingen. Hij lachte en zei:
"Ik dacht dat je zou weten inmiddels dat een pro neemt een tekort en verandert het in een troef.
U bent een pro! Doe het als kamp! Maak het grappig!"

Die ene zin over het draaien van een achterstand om in een actief veranderde mijn hele zicht op mezelf en mijn prestaties, en toen ik eindelijk deed voer de medley,
ik met opzet en overdreven stapte over mijn eigen benen, ( A la Fannie Brice), en had de menigte in de palm van mijn hand. Ze brulden met goedkeuring, en ik heb geleerd dat door iets dat ik had geprobeerd te verbergen voor de jaren openbaren, was ik meer geaccepteerd dan ooit tevoren.

Als de klanten ingediend uit het theater die avond, zeiden ze dingen als,
"Je gaf ons het gevoel alsof we je voor altijd hebben gekend", "Je bent zo expressief en grappig, en we hou van je!" "Uw kwetsbaarheid kwam echt door. Dank je wel!"

Dus wat is het dat u niet wilt laten zien, zangers? Hebt u de moed om het te openbaren? Heb het te onthullen aan een publiek? Graven en zoeken in de hoeken van je psyche, zangers! Wees niet bang van je zwakkere onderdelen of zelfs uw donkere delen zijn! Moed! Omdat de waarheid is, wanneer u dat Mike af van de stand, en houd hem in je hand, dat is de tijd en plaats wanneer je veilig kan worden YOU … wratten en al!

Ik wil hier zeggen dat de perfecte vocale toon niet, herhaal, geen voorwaarde voor het geven van een authentieke, magisch prestaties! Er zijn artiesten die er die nog steeds het vullen van de theaters en auditoria wiens stem al lang zuiden gegaan, of zelfs degenen die nooit echt een stem om mee te beginnen.

Ik denk aan mensen als Elaine Stritch, Carol Channing , en ja, mijn idool van alle tijden, Frankie. Nee, niet Avalon, dom … Sinatra natuurlijk !!
Tegen de tijd dat ik kreeg hem te zien in persoon die hij in zijn late 70 &' was; s en de “ voice &"; werd goed gedragen door dan. Jaren van alcohol en rook misbruik had zijn eens glorieus rijke tonen gestolen en hij worstelde voor elke noot en elke ademhaling ook.
Maar wat tijd nam nooit weg was zijn charisma, de elektriciteit creëerde hij gewoon door op te staan ​​daar op het podium met die piercing blauwe ogen

Een schitterend instrument zal net zo ver gaan en dan …. nou ja, als Ray Charles zei in een interview ooit, “ I &'; graag om te denken dat als ik een liedje zingen, kan ik laat je weet alles over het liefdesverdriet, strijd, leugens en schoppen in de kont I &'; ve gekregen door de jaren heen voor zijn zwarte en al het andere, zonder een woord over het eigenlijk zeggen &" ;.

Here &'; s iets uit een nieuwsbrief schreef ik in februari, 2005. It &';. s op Carol Channing en mijn ervaring bij het horen van en kijken naar haar geïnterviewd op PBS

U jongere zangers mag niet vertrouwd zijn met Carol Channing, maar op de leeftijd van 85, ik je vertellen, ze is een kracht van de natuur! Niet een geweldige stem of een enthousiast schoonheid door een maatregel, maar wel een geweldige entertainer!

Voorafgaand aan het interview, had ze een voorstelling gegeven en had het publiek betoverd voor 1 1/2 uur gehouden ... allemaal alleen op een groot podium met een pianist in de put. Dat is niet gemakkelijk jongens ... Een nogal klein en frêle uitziende oude dame op een groot podium ... maar dit broze oude dame kan trekken uit!

De interviewer vroeg haar recht uit,
'Hoe het je lukt om te houden een publiek geboeid als je gewoon voor een vol uur deed een een half? "

Dit kreeg haar praten over de kunst van prestaties, en het zo gevalideerd mijn eigen opvattingen dat ik wilde haar perspectief met je zangers delen.

Ze wist dat ze was niet mooi, zelfs bij 15 toen ze begon uitvoeren.
In haar 70 oneven jaren dat ze op een podium, ontdekte ze dat als ze zong slechts één enkel individu in het publiek en, om het haar woorden, "vloog in brand met hem of haar", zou het vuur te verspreiden en het duurde niet lang voordat de vonk het hele publiek zou ontbranden.

en dat was het! Zing aan een persoon, en het kan zelfs een enkele persoon in je geest in plaats van fysiek voor je zijn.

Ze zei dat de truc was om zich te concentreren op een persoon en niet aan jezelf. "Als je luistert", zei ze, "om het geluid van je eigen stem, dan zal niemand luisteren behalve jij! Dus niet om jezelf te luisteren ... gewoon zingen voor die ene persoon ... een gesprek met één persoon, en al de rest zal luisteren! "

Dus ik zeg u zangers, stoppen met luisteren naar jezelf! STOP zo bezig met uw prestaties, het geluid van je stem, de manier waarop je kijkt, de beweging van je handen of voeten ...

EENVOUDIG richten op iemand anders dan jezelf. Zet uw ego naar bed en gewoon COMMUNICEREN! Dan heb je iets! Je moet echt iets!

Tot slot wil ik zeggen die van u zijn gekomen, samen met mij op deze netwerk idee dat het goed is van je besluit dat je niet wilt dat een van uw muziek hier te posten. We respecteren elkaar hier en zou nooit je je slecht voelt om alleen maar te luisteren en te kijken.

Ik vond het interessant maar als jaren geleden stuurde ik een enquête in mijn hele mailinglijst om een ​​idee te krijgen wat ze nodig hadden van mij dat ik ze kon geven. Eén van de vragen was “ Geloof je je talent &"?;

En meer dan 80% van de antwoorden op die ene vraag kwam terug als “ NO &" ;!

Shocked niet eens mijn reactie te beschrijven! En mijn antwoord aan hen op dat moment was deze:

“ Nu weet ik dat wat ik ga zeggen gaat om wat verhitte reacties te krijgen, maar ik zeg het! Toen heb ik ooit minder dan helemaal eerlijk geweest met jullie? Kan en zal dat niet doen!

Er zijn tonnen van de stem leraren die erachter omdat je ze nooit echt zien, kunnen ze je vertellen wat je wilt horen en verzamel je geld. De beste leraar die ik ooit had me verteld rechts af om één ding boven alle andere dingen! Heb ZIJN ECHT !!

Dus vergeef me als ik uw antwoorden vraag op die vraag over uw talent.

Als je niet gelooft dat je talent hebt, waarom bent u op deze mailing list? Denk je dat je een of andere manier je talent te ontwikkelen door het lezen van deze nieuwsbrieven? Ik weet zeker dat niemand van u dat! Ik denk dat we een unieke intelligente groep zangers op deze lijst, dus dat kan niet het.

Dus wat is dit allemaal over?

Dit is wat ik denk. Je zult excuus mijn waxen filosofisch hier, maar ik was echt door deze reacties gegooid, maar in mijn pogingen om de resultaten te analyseren, had ik een aantal intrigerende openbaringen.

Ik geloof dat we bang zijn om onze eigen innerlijke claimen talenten uit angst dat als we aannemen dat op het idee dat we hebben talent, zullen we verplicht om een ​​standpunt in te nemen over het en daadwerkelijk te gebruiken!

Onlangs las ik een deel van een lezing van Marianne Williamson, de maker als “ Een Cursus in Wonderen &"; , Die mijn zoon had ingelijst en displays op de mantel in zijn appartement. Het gaat als volgt:

Onze diepste angst is niet dat we ontoereikend zijn
Onze diepste angst is dat we mateloos krachtig zijn
Het is ons licht, niet onze duisternis, die het meest beangstigt.. . ons
We vragen ons af:
Wie ben ik om briljant, zijn
Eigenlijk, wie ben je niet te zijn
Je bent een kind van God, U (prachtig, talentvol, fantastisch?)? 're spelen van kleine niet de wereld te dienen.
Er is niets verlicht aan je klein, zodat andere mensen niet onzeker voelen om je heen.
We zijn geboren om de glorie van God die in ons is te maken.
Het is niet alleen in een aantal van ons: het is in iedereen. En, zoals we ons licht laten schijnen, geven we onbewust andere mensen toestemming om hetzelfde te doen. Zoals we bevrijd zijn van onze angst, bevrijdt onze aanwezigheid automatisch anderen.

Niet uw verlichting, zangers verbergen! Niet krimpen van de kracht van uw talent.
Misschien is het nog niet volledig ontwikkeld, misschien zijn er scheuren in uw instrument bij tijden, maar het is er! Laat het lied leeft in jou en vrijelijk delen als jij en niemand anders

Gotta Have Gimmick …! Echt waar? (vanaf juni 2007)

Ik had dit artikel helemaal klaar om vannacht te gaan, maar na het diner met mijn zus gisteravond, Ik verander het gewoon een beetje, ik vertelde haar over het onderwerp van mijn artikel en ze zei: "Nou ja, natuurlijk!" En dan barsten in gezang, (die we zusters zijn geneigd om altijd doen), Ze zong: "Je Moet ik hebben een gimmick als je wilt een ster".
Toen zei ze: "Wat over Bowie en Elton John, en Boy George? Ze hadden gimmicks, en ze waren, en zijn nog steeds succesvol "!

Dus, ik heb nagedacht over dat ... en ik heb geconcludeerd, zoals u zult lezen op de pagina, die gimmicks zijn oke, zolang ze van jou komen! Deze zullen later worden toegelicht.

Vele jaren geleden, in mijn hoedanigheid van een zorgverlener, (ja, Virginia, zelfs ik verloor mijn zenuwen en viel in de afgrond van het Amerikaanse bedrijfsleven al jaren), had ik een gelegenheid om een ​​2-daagse workshop over leiderschap en management vaardigheden bij te wonen. Ik herinner me niet veel, maar ik herinner me dat we kregen een korte vragenlijst in te vullen waarin het soort leider, manager, instructeur, enz. Waren wij het meest vergelijkbaar zou openbaren.

De keuzes waren iets als:

a) The Drill Sergeant: humorloze en ijzeren vuist,
b) De Dilettante: nalatig en onverschillig
c) De Cheerleader: verzorgende en ondersteunende
d) De effectieve manager: eerlijke en objectieve

Als ik me goed herinner, om naar Letter D was het doel van deze bijzondere workshop, en ik denk dat we gingen terug naar onze faciliteiten zweren om eerlijk te zijn en objectief, maar binnen 2 weken of zo, hadden we terug gleed in onze comfort zone van het management. Mijne bleek te zijn (C), door de manier waarop

En het &';. S waar! Letter C is inderdaad wie ik ben als leraar en coach, als die van jullie die direct hebben ervaren mij kunnen getuigen … .of misschien niet. LOL!

Ik zeg u dit omdat zo nu en dan, en dit zou een van die momenten zijn, ik moet om "echte" met jullie, en zeg je dingen ronduit. Medailles en ik doe u een beschamend slechte dienst als ik niet thuis trommel enkele cruciale waarheden

Ik kreeg letterlijk tientallen e-mails over de aankomende “. Idol &"; audities in augustus voor het volgende seizoen. Een paar van jullie mij gezonden clips en vroeg me meteen of ik dacht dat je een kans op de audities had. Velen van jullie wilde suggesties voor gimmicks, langs de pre-paneel proces te krijgen, terwijl anderen wilde weten wat te dragen om ze te laten opvallen.

Terwijl ik beantwoord ieder van u persoonlijk, zou ik graag een aantal van mijn gedachten hier te kapselen. U kunt nemen wat ik te zeggen tegen de nominale waarde, en gebruik het of
niet, maar in principe zangers, het allemaal neer op het volgende:

Als je niet, dan wie je bent?

Als de 15 minuten is genoeg voor u, dan kunt u werken aan een kostuum of een gimmick, en misschien kan je op tv te krijgen, maar als een zingende leven van enkele lange levensduur en persoonlijke integriteit is wat je ' re na, nou ... hopelijk, je krijgt het beeld.

Okay! Laten we beginnen met de vraag u een aantal vragen:

1. Waarom heb je zingen? Als uw antwoord is allesbehalve, "want ik wil beroemd worden", antwoord op deze volgende: Als uw antwoord “ want ik wil beroemd &" ;, te stoppen hier! Je hebt een reality check en ongetwijfeld een coach! Pagina 2. Waarom hou je van zingen? Nogmaals, als je antwoord is allesbehalve, "omdat mijn vrienden zeggen dat ik een geweldige zanger", dan antwoord op deze volgende: Als uw antwoord is "omdat mijn vrienden zeggen dat ik een geweldige zanger", stop dan hier en krijg 10 professionele adviezen!
3. Waarom heb je nodig om te zingen? Uw antwoord op deze vraag laat je innerlijke motivatie, en moet iets als kijken, "want ik ben gedreven om het, want ik wil mezelf uit te drukken", of "want als ik zing, alles is goed met de wereld".

Voor degenen onder u die alle drie de vragen beantwoord, dit artikel is voor U!

Ik geloof dat zingen is de meest persoonlijke en subjectieve vorm van kunst is, en bovendien, dat in tegenstelling tot de dans, of schilderen, of schrijven, of zelfs het spelen van een instrument, zingen, want het komt uit je mond heeft het potentieel om volledig uitpakken uw buiten persona en uw innerlijke essentie bloot te leggen. En vanwege deze [blootstelling], kan het een angstaanjagend inspanning zijn.

Ik bedoel, wie wil naakt te staan ​​voor de wereld, nietwaar?

Ook handelen kan worden verontschuldigd als het te laat veel van U in het proces. U kunt altijd zeggen,
"Ik was gewoon spelen een rol", toch? Maar als je zingt ... als u een song uit te voeren, bent u een verhaal vertellen, en je bent bewust of niet, het blootstellen van jezelf, je gevoelens en emoties over het aan uw publiek. Dat wil zeggen, als je het goed doet!

Met dat in gedachten, dan, laten we een kijkje nemen op jou. Weet je wie je bent als artiest, als een persoon? Bent u comfortabel met de wereld te laten ontdek je van binnen uit? Omdat, zoals u weet, het onthullen van je ware zelf door je prestaties maakt magie op uw publiek.

Wat we het hier over hebben is hoeveel van je dat je bereid bent om te onthullen zijn ... en ... doe je tegenhouden delen van jezelf dat je niet kan of wil niet delen met je publiek?

We praten over het verbinden met de teksten veel hier in de buurt, en dan vertelt het verhaal van die teksten aan uw luisteraars, wat betekent dat als een deel van de teksten zijn donker, dan moet je open staat voor de communicatie te zijn van die duisternis.

Sommige zangers weigeren om daar te gaan ... op een donkere plaats in een lied, of het verdriet, woede, wanhoop, zelfs haat. Ik ben hier om u te vertellen dat als je de openingszet van de emoties in een lied niet kan omarmen, uw prestaties van de song kan minder dan spannend zijn voor een publiek.

U zult begrijpen dit ... een mooie stem, zelfs een grote stem, is slechts 39% van een geweldige prestatie.
61% is uw bestelling, uw verbinding met de woorden, en hoe goed je betekenis van het lied te communiceren aan een publiek.

Maar omdat zingen is zo subjectief als kunstvorm, en dus zeer persoonlijk, je hoort de rechters op IDOL zeggen dingen als, "dat liedje was veilig ... en het was saai", of "in 4 weken horen en naar je te kijken, we nog steeds geen idee wie je bent. " Ze reageren op deze manier als de zanger is terughoudend om hun essentie door middel van een nummer volledig te onthullen. Hij /zij zal een nummer dat niet vragen om nog veel te kiezen, misschien net genoeg ritme en harmonische veranderingen nauwelijks interessant en leuk, maar emotioneel vacant zijn.

De onderscheidingen komen om de zangeres die alle emoties van zijn /haar leven zal gebruiken in een nummer, en laat het er allemaal op het podium.

Ok, dus hier is het, jongens! Je nodig hebt om u te identificeren als een kunstenaar, en dit vereist u om u te identificeren als een persoon. U moet alle van wie je bent te omarmen, vergeef de spullen van je dat je niet heel veel, en "laat het allemaal hangen" wanneer u uit te voeren.

En echt jongens ... stoppen op zoek naar een gimmick en werken aan het openbaren van de Bron van wie je werkelijk bent
 !;