Hoe nummers die klinken zoals je wilt dat ze

How To Songs die klinken zoals je wilt dat ze
Door Ryan Buckner

  Schrijven Schrijven;

Als je schrijft liedjes, heb je soms een harde tijd waardoor ze klinken precies hoe je ze wilt? Heeft u ooit jezelf zeggen “ Het doesn &'; t klinkt rechts &"; als je terug te luisteren naar één of meer secties in je muziek? De waarheid is, dit gebeurt voor alle songwriters op een punt of een ander, ongeacht hun ervaringsniveau. Echter, kunt u deze uitdaging te overwinnen en beginnen met het schrijven expressiever liederen door het beheersen van het concept van “ eenheid en verscheidenheid &" ;. Door te begrijpen hoe je een evenwicht tussen eenheid en verscheidenheid kunt u uw muziek veel interessanter en expressief maken zal maken

definiëren “. Eenheid en Verscheidenheid &"; En het gebruik ervan in uw Music

Elke keer dat iemand luistert naar een muziekstuk zijn ze bewust of onbewust te luisteren naar een balans tussen eenheid en variatie in de muziek. In feite, zal uw vermogen om creatief gebruik van deze elementen een belangrijke rol spelen in de reactie die je krijgt van je luisteraars (evenals de algehele kwaliteit van de muziek in het algemeen) te spelen.

Dus wat is eenheid en verscheidenheid in muziek? “ Unity &"; verwijst naar het idee van herhaling, blijven dezelfde of met gelijkaardige ideeën tijdens een muziekstuk terwijl “ variëteit &"; verwijst naar het creëren van een gevoel van nieuwigheid in een lied door het toevoegen van nieuwe ideeën, patronen en muzikale elementen. Door het handhaven van een goede balans tussen beide eenheid en verscheidenheid, kunt u zich daadwerkelijk de luisteraar en bewaar ze geïnteresseerd in uw muziek voor een lange tijd. Een goede balans zal hoofdzakelijk gebruik maken van de “ veilig &"; comfortabele gevoel van herhaalde ideeën, terwijl ook mengen in de verrassing van nieuwe ideeën om de spanning en de rente toe te voegen. Als u ooit de ervaring van het schrijven van een lied dat lijkt te interesseren ontbreken of doesn &' had; t overgang goed van sectie naar sectie; u waarschijnlijk een slechte balans van eenheid en verscheidenheid in een of meer elementen van je muziek. In feite zijn veel mensen worstelen met dit probleem. Bijvoorbeeld, hier zijn verschillende manieren waarop songwriters schrijven muziek die is “ onevenwichtig &"; door het gebruik van te veel of te weinig eenheid en verscheidenheid:

1. Het ritme in de toelichting voor een bepaald deel van een nummer zijn onvoorspelbaar en lijken geen tie-in om het gevoel van het liedje als geheel (dit gebeurt vaak als mensen programma merkt in een sequencer, zonder echt na te denken over wat ze aan het doen zijn) = veel variatie /geen eenheid

2. Een melodische idee wordt telkens herhaald met weinig of geen variatie = veel van eenheid /geen variatie

3. De songwriter schrijft songteksten die zeer voorspelbare ideeën die clich é volgen gebruiken; s met weinig of geen innovatie = veel eenheid /geen variatie

4. De muziek klinkt echt “ vreemd &"; als gevolg van een overvloed aan “ van de belangrijkste &"; merkt op dat er geen specifieke reden hebben om in het muziek = veel variatie /geen eenheid

5. De verschillende secties in een lied worden meerdere malen zonder grote variatie (zelfde tekst, zelfde melodieën, dezelfde akkoorden herhaalde , enz.) = veel eenheid /geen variatie

Als u wilt schrijven betere muziek en het overwinnen van veel van de gemeenschappelijke uitdagingen die songwriters voorkomen van het schrijven van muziek als ze willen, kijk op dit eBook over het maken van een lied dat klinkt zoals u het voor ogen had.

Hoe u kunt gebruiken Eenheid en Verscheidenheid op een evenwichtige, effectieve manier

Om te leren hoe je nummers die zeer expressief schrijven, is het nuttig om te begrijpen hoe de eenheid en variëteit worden vaak misbruikt (zie hierboven) en hoe ze effectief worden gebruikt om een ​​lied interessanter te maken. . Om dit te doen, zul je moeten leren hoe om zowel te creëren en de verwachtingen in de geest van de luisteraar te veranderen. Het basisidee van dit is dat je gebruik maken van “ eenheid &"; het opbouwen van een set van de verwachtingen en voeg vervolgens in een plotselinge verandering van het gebruik van “ variëteit &"; om de luisteraar met iets wat ze niet hadden verwacht presenteren. Dit idee is eenvoudig aan de oppervlakte, maar de complexiteit ervan komt in het feit dat je het aan kunt toepassen letterlijk elk muzikaal element of situatie.

De waarheid is, eenheid en verscheidenheid is niet alleen alleen gebruikt op het gebied van songwriting. Dit idee van het evenwicht in de muzikale ideeën of patronen bestaat vanwege onze universele mogelijkheid om symmetrie waar te nemen in de natuur. Als mensen, hebben onze hersenen geëvolueerd om symmetrie zien na verloop van tijd, omdat het heeft bewezen zeer voordelig zijn om dat te doen. Zo is ons vermogen om symmetrie bericht in patronen hielpen ons dingen te vinden om te eten, weg te blijven van het gevaar en krijgen andere nuttige gewoonten die ons hebben geholpen te overleven.

Sinds eenheid en verscheidenheid zijn niet exclusief alleen naar muziek, kun je er veel over te leren door te kijken naar andere, niet-muzikale gebieden. Om u te helpen een beter begrip van deze belangrijke begrip te krijgen, heb ik een lijst van voorbeelden buiten de muzikale wereld die eenheid en verscheidenheid gebruik op een effectieve manier. Daarnaast heb ik opgenomen een aantal manieren waarop u de informatie in de onderstaande onderwerpen kunt gebruiken om uw songwriting te verbeteren:

Hoe Eenheid en Verscheidenheid wordt gebruikt in: Sports

Sport en andere games die te betrekken concurrentie zijn rijp met voorbeelden van eenheid en verscheidenheid. Neem bijvoorbeeld: honkbal. In deze sport, de essentiële belangrijkste deel van de competitie komt neer op de werper versus het beslag. Beide partijen hebben verschillende mogelijkheden om informatie in hun hoofd te gebruiken om van &'; beste &'; de andere kant. Van de kant van de werper, is er een cruciaal concept dat moet worden begrepen en beheerst om succes te bereiken: De pitcher moet weten “ hoe het beslag &' te veranderen; s verwachtingen &" ;. Om dit te doen, de werper moet de locatie waar hij gooit de bal en /of te wijzigen hoe snel hij gooit de bal veranderen. Als het gaat om het veranderen van snelheden, dit wordt vaak gedaan door het samenstellen van een reeks van opeenvolgende snelle plaatsen, gevolgd door een veld dat is veel trager. Aangezien een fastball geeft slechts het beslag weinig tijd om te lokaliseren en de bal (ongeveer 0,2 seconden), dan moet hij heel snel reageren als hij wil de bal in het spel gebracht. Door het gooien van een worp dat is beduidend langzamer, het beslag &'; s timing wordt verknald. Dit verhoogt de werper &'; s kansen van het slaan van de slagman uit of het krijgen van hem een ​​slecht contact op de bal te maken (en krijgen)

Hoe kunt u deze informatie gebruiken om betere nummers schrijven
<.? p> Door “ veranderen van de snelheid &"; in uw muziek, kunt u effectief gooi je luisteraar een curve bal en betrekken hun interesse door het element van verrassing. Een manier kunt u dit te doen is door het schrijven van een nummer in een langzaam tempo en het creëren van een sectie binnen dat lied dat ofwel versnelt het tempo of gebruik maakt van “ sneller &"; note ritmes. Denk bijvoorbeeld aan het lied “ One &"; door Metallica dat een langzaam /matig tempo maakt gebruik van de gehele tot het einde van het nummer, waar een drastische contrast wordt gecreëerd

Hoe Eenheid en Verscheidenheid wordt gebruikt in:. Beeldende Kunst

Als een kunstenaar schildert een foto, weet ze dat ze het contrast tussen licht en donker kunnen gebruiken om de aandacht van iedereen die op zoek is naar haar werk te vangen. Let &'; s zeggen dat je het schilderen van een beeld van een rustige dag op het strand. Op het strand is er volop wit zand en felgekleurde badlakens van paraplu's … maar uit aan de horizon je besluit om te schilderen in donkere, onheilspellende wolken. Als iemand te kijken naar uw schilderij, is de kans groot dat ze zou kijken naar de heldere kleuren op het strand (eenheid) en hun ogen zouden snel merken de donkere wolken op de achtergrond (variëteit). Onmiddellijk daarna, de kans groot dat zij tot de conclusie dat de storm zou komen zou komen.

Hoe kunt u deze informatie gebruiken om betere nummers schrijven?

Om een ​​soortgelijke methode van het contrast te gebruiken in een muzikale context , identificeren van een deel in een lied u schrijft dat is meerdere malen gebruikt (kon een zekere lyrische, sectie lied of melodie &hellip zijn;). Dan, wanneer de tijd komt om het te herhalen, veranderen in een subtiele, maar zeer aparte manier. Bijvoorbeeld, als u een reeks akkoorden vele malen in uw hele lied hebben herhaald, kunt u proberen het instrument dat deze akkoorden speelt. Dus, als het deel werd gespeeld door gitaar het hele lied, kon je het hebt gespeeld door piano in plaats tijdens de laatste herhaling

Hoe Eenheid en Verscheidenheid wordt gebruikt in:. Films

Heeft je ooit een film die een verrassing &ldquo heeft; twist &"; beëindigen? Dit gebeurt meestal wanneer een hoofdpersoon in de film maakt een fundamentele verandering in zijn Outlook of besluit een onverwachte pad. Dit is een goed voorbeeld van de effectiviteit van het gebruik van de eenheid en de verscheidenheid op te zetten en te veranderen één &'; s verwachtingen. De comfortabeler word je met de persoonlijkheid van een bepaalde karakter, hoe groter de verrassing wanneer hij of zij maakt een drastische verandering in het gedrag (en in feite vertel je vrienden te gaan controleren de film zelf).

? Hoe kunt u deze informatie gebruiken om betere nummers schrijven

De Picardië Third, een techniek populair gemaakt in de klassieke periode, is geweldige manier om uit te drukken “ plot twist &"; in een lied. Deze techniek komt in wezen neer op veranderende één noot in een akkoord tijdens nummer (meestal een akkoord aan het einde van een sectie) te wijzigen van wat werd verwacht iets geheel onverwacht. Meestal betekent dit dat het veranderen van de slotakkoord in een lied dat meestal was in mineur van kleine tot grote. Bijvoorbeeld, eindigend op een belangrijke plaats van een minderjarige. Dit zal een totaal andere sfeer in de luisteraar te creëren en zorgen voor een zwaar contrast met de rest van het nummer

Hoe Eenheid en Verscheidenheid wordt gebruikt in:. Het bouwen van Spieren

Als u nog geen ervaring met gewichtheffen en spieren te krijgen, begrijp je dat je lichaam wordt gebruikt om dezelfde oefeningen als je ze genoeg herhalen (eenheid). Als gevolg hiervan zal uw spiergroei verminderen tot je een manier om je lichaam te verrassen door het forceren om iets te doen is het niet &ldquo vinden; bereide &"; voor. Om te beginnen met het zien winsten opnieuw moet u van “ verrassing &"; je spieren door te proberen nieuwe oefeningen of strategieën die je lichaam zal werken in nieuwe, onverwachte manieren (variëteit).

Hoe kunt u deze informatie gebruiken om betere nummers schrijven?

Om een ​​correlatie hier te maken tussen muziek en het gewichtheffen voorbeeld dat ik hierboven vermeld, ga ik naar een gemeenschappelijke, maar zeer effectieve formule gebruikt in songwriting te beschrijven. De kans is groot, de meeste van de ballads u in uw leven te hebben geluisterd hebben een soortgelijk proces om de volgende gevolgd:

Het begin van de song gebruikt alleen zang in combinatie met andere instrumenten zoals gitaar, piano, synthesizer enz … maar geen percussie. Het lied gaat dan door het couplet en refrein zonder percussie. Dan, na het koor klaar voor het eerst en het vers herhaalt het slagwerk komt. Dit geeft een gevoel van verrassing, contrast en richting de muziek.

De reden dat deze formule zo vaak wordt gebruikt is dat stelt de verwachtingen voor een zachte, easy listening ballad en dan opeens contrasteert dit met luide drums die binnenkomen tijdens het tweede couplet. Net als bij het toevoegen van gewicht weerstand tegen de groei vonk in je spieren, deze formule voegt in een plotselinge schok voor de luisteraar om hun aandacht te krijgen en zet de basis voor nieuwe groei in de richting van de muziek.

Meer informatie over hoe een song stap voor stap te schrijven door te leren over de verschillende onderdelen van een lied

Hoe Eenheid en Verscheidenheid wordt gebruikt in:. Comedy

Nou, het kan niet erg grappig om in de te technische aspecten van &'; waarom &'; grappen maken werkt om mensen te lachen … maar omwille van de songwriting, ik ben bereid om het offer :)
maken

Als het gaat om comedy, is er een simpele formule dat zowat iedereen begrijpt bij een &'; gut &'; niveau: “ premise &"; + &Ldquo; clou &"; = Grappig. Dat gezegd hebbende, vaak komieken zal deze benadering een stap verder met het oog op een grote respons van het publiek te krijgen. Liever dan volg deze basisformule, zullen ze op het toe te voegen door het toevoegen van een extra clou om echt te verrassen hun publiek en maken de grap nog grappiger. Dit wordt bereikt door het toevoegen van een clou direct na de eerste clou wordt geleverd die bijdraagt ​​aan een geheel ander perspectief naar de grap. Door dit te doen, de komiek creëert een geheel nieuwe dimensie aan de grap, verrassen het publiek en het krijgen van grote lacht. (Voor de goede voorbeelden van deze, adviseer ik de standup comedy van Dave Chappelle. Hij gebruikt vaak deze levering stijl als onderdeel van zijn voornaamste benadering van comedy.)

Hoe kunt u deze informatie gebruiken om betere nummers schrijven?

Net als het leveren van een clou van een grap, het refrein in je muziek is vaak een zeer belangrijk onderdeel van het lied dat veel aandacht voor detail nodig om de luisteraar echt bezighouden. Een goede benadering voor het wijzigen koor op een manier die een nieuwe dimensie toegevoegd aan de muziek te veranderen in wanneer deze wordt herhaald voor de laatste keer. Een manier om dat u dit idee kan gebruiken is om het koor zoals gebruikelijk herhalen; dan tijdens de laatste herhaling, bewegen alle noten door een halve stap. Dit zal uw koor geven een nieuwe, verfrissende gevoel en helpt u om de muziek sterke afmaken.

Na het afronden van dit artikel, moet je een veel beter begrip van hoe de eenheid en verscheidenheid werken samen moeten opzetten verwachtingen en creëren contrast voor uw luisteraar. Door het hebben van een sterke praktische kennis van deze, zal uw songwriting skills drastisch te verhogen en u in staat om goede nummers met een betere samenhang te creëren zal zijn. Elke keer dat je liedjes, lied secties of kleinere delen binnen deze afdelingen te creëren; voortdurend na te denken over hoe je eenheid en verscheidenheid kunt gebruiken in een creatieve en evenwichtige manier om uw muziek boeiende voor de luisteraar te maken.

Meer informatie over het maken van een lied dat precies hoe je wilt door het overwinnen van frequente songwriter fouten klinkt weten.
.