De voordelen van de communautaire Outreach Music Programs (Comps) op het Onderwijs van Muziekinstrumenten

© Peter Muir 2005
Geen enkel deel van dit artikel kan worden repoduced zonder toestemming van de auteur.

In dit artikel verken ik dat het begrip, gebaseerd op mijn eigen lespraktijk, dat de regelmatige aanwezigheid op de communautaire Outreach Music programma's (Comps) door muziek studenten kunnen van groot nut zijn voor het leren van hun muziekinstrumenten. Ik zal beginnen met een algemene beschrijving van een typisch COMP.

De Musical Outreach Program bij Green Briar Retirement Community

Het Instituut voor Muziek en gezondheid is het runnen van een COMP sinds januari 2000 in het Green Briar Retirement Community in Millbrook, NY. Bewoners zijn meestal vrij hoog functioneren senioren, hoewel de meeste hebben medische problemen, vele tonen van vroege symptomen van Alzheimer &'; s of seniele dementie. Een typische outreach sessie duurt ongeveer zeventig minuten. De IMH brengt over het algemeen op vijf vrijwilligers om een ​​outreach, en vaak meer dan tien. Het aantal inwoners het bijwonen van de outreach meestal gemiddeld rond de twintig.

De fundamentele aanpak is als volgt. We grotendeels zingen oudere stijl Tin Pan Songs die vertrouwd zijn voor de bewoners zijn. Helpers aanmoedigen bewoners om mee te doen met het zingen en dansen /bewegen met hen waar nodig. Dit is niet een formele prestaties in elke gebruikelijke zin. Integendeel, de meer informele en ontspannen sfeer, hoe actiever bewoners neiging te worden; en actiever bewoners, de langduriger de voordelen van de muziek. Het effect van de muziek maken wordt versterkt door de vrijwilligers die betrokken zijn als rechtstreeks en als interactief met de bewoners mogelijk, hand in hand, het maken van oogcontact, etc. De outreaches zijn grotendeels muzikaal begeleide, hoewel instrumenten worden gebruikt in bepaalde situaties besproken.

Het is niet de bedoeling van dit artikel om de voordelen van dergelijke sessies over de bewoners, die, indien correct gedaan, en met de juiste intentie, zijn diepgaand te bespreken. Ik ben in plaats geïnteresseerd in het effect op de vrijwilligers, in het bijzonder over de wijze waarop dergelijke outreaches het spelen van die leren instrumenten (hoewel de outreach centrum round zingen, spelen niet) kunnen profiteren.

Op het moment van schrijven, we hebben slechts het nemen van onze studenten op een beperkte basis voor Green Briar, en hoewel de eerste resultaten zijn zeer bemoedigend en we zijn van plan om het programma uit te breiden, de huidige discussie is eigenlijk een position paper meer theoretisch /filosofische aanpak dan op basis van experimentele resultaten. Ik zal beginnen met het bespreken van en het plaatsen in zijn historische context, de huidige stand van mainstream instrumentale pedagogiek zoals het in Amerika, en voor zover ik weet, het grootste deel van de westerse wereld, alvorens over te gaan tot hoe muziekinstrumenten outreaches verkennen kan helpen tegen een zekere onbalans inherent aan traditionele muzikale pedagogie.

Traditional Music Instrument Pedagogiek

Hoewel het heeft wortels die veel ouder zijn, instrumentale muziek onderwijs zoals we die vandaag kennen is echt een product van de negentiende eeuw. De revolutionaire esthetiek van de Romantiek bracht grote veranderingen in de verspreiding van kunst muziek in Europa en Noord-Amerika. De nieuwe aanpak is het meest typisch tot uiting in de stijging van het openbaar concert, die in de Romantiek tot zijn recht kwam. Het symbool van dit was de tournee instrumentale virtuoos, zoals Paganini op de viool en Liszt op de piano, die waren, samen met de succesvolle opera kunstenaars, de muzikale supersterren van de dag. Romantiek verheerlijkt deze instrumentale performers op een manier die ze nooit eerder geweest. Daarbij, de artiesten werd rijk en beroemd, bereiken door hun onophoudelijke touring, prima promotie en oor springende pyrotechniek, een veel breder publiek dan ooit beschikbaar geweest om het publiek van vroeger tijden.

Als instrumentale virtuositeit een nieuwe bekendheid verworven, pedagogie steeg naar de voorgrond. Gevoed door nieuwe technologie die drastisch verlaagde de kosten en dus de toegankelijkheid, van bladmuziek en een groeiende, muzikaal geletterd middenklasse dorst voor culturele verbetering, pedagogie werd voor het eerst de grote bedrijven in de negentiende eeuw. Honderden componisten gemaakt pedagogisch materiaal voor vrijwel elk type instrument dat varieerde van de mechanica van Czerny &'; s oefeningen van de beheersing van Chopin &'; s etudes. De nadruk werd gelegd op de technische: de hogere kwaliteiten van een performance — expressie, interpretatie enzovoort — kon echt alleen effectief worden toegevoegd na het werk was mechanisch onder de knie. Wat bekend staat als de “ Once More met Feeling &"; school.

Eenmaal in de plaats, deze filosofie domineerde de pedagogische landschap. Het is treffend weergegeven door Figuur 1, een illustratie uit een artikel van Aubertine Woodward Moore recht, toepasselijk genoeg, “ Van Mechanische Stichting Artistiek Triumph, &"; die verscheen in de Amerikaanse mainstream muziek onderwijs tijdschrift The Etude in 1918. De “ Mechanische Foundation &"; van de titel wordt vertegenwoordigd door zware industriële machines aan de onderkant van de heuvel, terwijl de “ Artistic Triumph &"; wordt afgebeeld op de top van een kasteel. Merk op dat hogere spelen kwaliteiten (“ frasering, &"; “ uitdrukking, &"; “ interpretatie &";) optreden in de buurt van de top van de heuvel, terwijl de sleur aspecten van de praktijk (“ industrie, &"; “ dagelijkse oefeningen, &" ; “ schalen &";) worden geplaatst in de buurt van de bodem. Een ander punt. Als u volg de zig-zag pad de heuvel op, zie je het steeds minder bevolkt. Dit is een verrassend eerlijk, als misschien onbewust, verklaring van een ontwerpfout in het gehele systeem: de meeste studenten geven hun instrumenten. In een filosofie dat de standpunten van het leren van een instrument als — hier, letterlijk — een moeizame strijd, slechts een paar te krijgen naar de top. En wanneer om naar de top wordt gezien als de enige waardevol doel van de onderneming — de term “ Artistic Triumph &"; duidelijk verkoopt het als een winner-takes-all-affaire — niet om naar de top wordt gezien (door zowel de student en docent) als een mislukking. In dit merkwaardig Darwinistische weergave van het onderwijs alleen de sterksten overleven. De rest uit de boot vallen

Het zou na ï zijn,. Ve om te suggereren dat er niets is veranderd in de muziek pedagogie sinds dit artikel verscheen. Mainstream pedagogische methoden zijn nu wat minder technisch georiënteerde en fearsomely hegemonische dan het geval was ooit. Wat heeft, geloof ik, spoorde dit veranderd meer dan iets anders is de verzwakking greep van klassieke muziek in de westerse samenlevingen en de overeenkomstige stijging van de Amerikaanse volkstaal muziek (jazz, blues, rock, enz.) In de twintigste eeuw, wiens spectaculaire populariteit door middel van de verspreiding ervan in de massa-cultuur is klassieke muziek verdrongen als het principe muzikale lingua franca van de westerse, en, meer recent, van de mondiale samenleving. Bijgevolg, wanneer de gemiddelde kind aan het begin van de eenentwintigste eeuw besluit tot het nemen van een instrument is hij meer kans te willen Beatles dan Beethoven leren.

Terwijl de muziek beroep is ondergebracht, het heeft alleen gedaan zo slechts met tegenzin. Lees door oude edities van elke mainstream pedagogische tijdschrift zoals The Etude, zul je zien hoe conservatief het is, hoe beschermende van “ goede &"; (ie klassieke) muziek tegen de dreiging van de populaire stijlen. De algemene indruk is dat de democratisering van het repertoire en verbreding van speelstijlen in de muziek onderwijs is een grondig “ bottom-up &"; revolutie, slechts met tegenzin door de oude garde aanvaard. Dit heeft verschillende klasse implicaties die ik niet wil hier voort te zetten, behalve om te zeggen, dat dit conservatisme in de muziek onderwijs is een gereflecteerd door de samenleving als geheel: alle volkstaal stijlen hebben, bijna per definitie, begon als werkende klasse muziek en hebben meestal gewonnen algemene aanvaarding pas na een enorme weerstand van bovenaf.

De terughoudendheid van muziek pedagogie om nieuwe stijlen te accepteren is een symptoom van een dieper probleem. Want terwijl de focus van het muziekonderwijs gezond afstand is verschoven van “ de weinigen die de professionele musici van morgen &" kunnen worden; om van “ de velen die willen deelnemen in de muziek, &"; de filosofie van de muziek onderwijs is niet fundamenteel veranderd: het is gewoon verzacht zijn harde randen aan de massa's tegemoet te komen. Een student leren een instrument verwacht nog steeds zijn leraar te richten op de technische, net zoals hij een eeuw geleden zou hebben gedaan. De nadruk ligt nog steeds op het oefenen van toonladders, spelen in harmonie, met de juiste vingerzetting. Natuurlijk, er zijn individuele uitzonderingen, maar dit is nog steeds de algemene cultuur

Laat me maken een onderscheid tussen Music —. Hoofdletter M — en de muziek — kleine m. Door het gebruik van de hoofdletters, verwijs ik naar de hogere kwaliteiten die muziek belangrijk en vitaal te maken: creativiteit, expressie en interpretatie, de kwaliteiten die laatste in de traditionele pedagogie toe te passen zijn. Door de kleine m, verwijs ik naar de lagere, technische kwaliteiten. Een kind dat een instrument draait doet als middel voor hogere expressie, oftewel muziek. In plaats daarvan ligt de nadruk op de technische, de muziek. Het is niet verwonderlijk dat zo veel kinderen geven hun instrumenten

We kunnen dit alles samen te vatten door het uitgangspunt in de muziek pedagogie zeggen is “. Krijgen van het recht &" ;: in tune, rechts vingers juiste noten. Dit heeft onvermijdelijk tot gevolg dat de student zich voortdurend aan, en zorgen te maken over dit aspect, i. e., de muziek en niet de muziek. Het schept een klimaat van angst, waar de student wordt aangemoedigd om zichzelf voortdurend te oordelen voor zijn fouten, en om aan te nemen dat anderen — aanvankelijk zijn leraar, later een publiek —. Doen hetzelfde

Het resultaat hiervan is een ongezonde innerlijk van de kant van de muzikant. Hij richt zich op zichzelf in zijn prestaties, zorgen te maken over hoe hij wordt beoordeeld: “ Hoe doe ik &"; “ Wat vinden ze van me &" ;. Dit zelfbewustzijn is het begin van alle plankenkoorts en is volledig contraproductief — iedereen presteert slechter wanneer nerveus. Daarom zijn we vertrokken met een paradox: te grote nadruk op techniek uiteindelijk ondermijnt techniek. De leer van muziekinstrumenten moet worden gedaan op een manier om zelfbewustzijn te verminderen; in plaats daarvan verergert het, waardoor onderbieden wat het probeert te bereiken.

De voordelen van de communautaire Music Outreach programma voor Muziek Studenten

Als het centrale probleem van de muziek instrument onderwijs is het zelfbewustzijn is verwekt, de oplossing is de invoering van andere bewustzijn, om de student te stimuleren om zijn aandacht aan de andere in plaats van op zijn zelf te zetten. De Latijn voor “ zichzelf &"; is ego; voor “ andere &"; het alter. We vervangen egoïsme door altruïsme.

Zo wordt de student aangemoedigd om zijn muziek te richten op iemand als hij speelt. In zijn eenvoudigste vorm, deze werkwijze is louter mentaal i. e., net het verbeelden van de persoon die wordt gespeeld. Maar de ervaring is veel krachtiger als de persoon in de kamer met de speler. Dit is waar de muzikale outreach in plaatsen als senioren &'; woningen is zo waardevol, want het geeft een fysische realiteit om het proces van het richten met de muziek.

Er is echter meer betrokken dan dit. De outreach situatie is bijzonder nuttig voor het stimuleren van deze houding van de kant van de bezoekende muzikant, veel meer dus dan zeggen dat het geven van een solo tijdens een concert, dat is natuurlijk veel meer kans om een ​​student &' verergeren; s prestaties angst in plaats van te verlichten ze. Er zijn verschillende redenen waarom een ​​outreach is de optimale situatie voor het stimuleren van muzikale altruïsme.

In de eerste plaats, senioren in een huis zijn veel minder kritisch dan een concert publiek heeft de neiging om. Zo veel senioren in instellingen zoals Green Briar zijn eenzaam en depressief. Bezoekers en muziek maken zijn daarom vrijwel altijd welkom. Bovendien leert de ervaring dat als de fysieke /mentale conditie van de bewoners verslechtert ze needier van de muziek, en zijn dus steeds minder kritisch over wat zij horen.

Ten tweede, de outreach is gemeenschappelijke in de natuur. Dit neemt de druk af van de individuele student en helpt daarmee verlichten faalangst, zoals werken in groepen is makkelijker dan het uitvoeren van solo. Misschien nog wel belangrijker dan dit, in een outreach het publiek deel te nemen, evenals de performers, meezingen en dansen /bewegen. Dit creëert een klimaat van troostende informaliteit voor de student. Immers, als de senioren, die in de meeste gevallen geen muzikale opleiding hebben gehad zijn niet zelfbewust over hun betrokkenheid bij de muziek, waarom zou de student? In feite, een outreach is niet echt een prestatie situatie in de gebruikelijke zin van een duidelijke afbakening tussen performers en publiek. De meeste tijden grenzen zijn vervaagd. Green Briar hebben we hadden zelfs situaties waar het publiek /performer relatie wordt omgekeerd, wanneer een inwoner enthousiasme leidt ons in een lied dat hij beter weet dan wij!

De derde verschil tussen en outreach en een concert is dat de student wordt aangemoedigd te verhouden tot zijn “ audience &"; als individuen. In een concert, het publiek is anoniem de performer. Hij zal niet weten het grootste deel van de luisteraars. Zelfs als hij dat doet, is het uiterst moeilijk te verhouden tot ze allemaal in een keer. Er zijn te veel, en in ieder geval de kloof tussen het publiek en de performer in een standaard concert set-up nauwelijks helpt. Vaak in een theater, vanwege heldere fase belichting, het is onmogelijk voor de uitvoerder zelfs zijn publiek zien, laat staan ​​daarmee in verband staan. In een outreach situatie zoals die in het Green Briar er geen dergelijke problemen, en waar de bezoeken zijn op regelmatige basis, de bewoners bekend geworden aan de vrijwilligers, en vice versa. Dit, samen met de kleinere aantallen, en informaliteit van de instelling, maken het gemakkelijk voor studenten om betrekking hebben op bewoners. Om dit te maximaliseren, raden wij nauw en direct contact waar mogelijk: bewegen zo dicht mogelijk bij de bewoner tijdens het muziek maken als hij /zij zal toestaan; nemen hun handen; . kijk in hun ogen (dit laatste is vooral van belang)

Ten slotte, outreaches zijn afgestemd rond zingen, niet rond de student &'; s instrument. Dit is belangrijk om twee redenen. Ten eerste hebben wij gevonden dat bewoners vaak zingen stoppen wanneer instrumenten worden gebruikt. In plaats daarvan, beginnen ze om de situatie zo een voorstelling te bekijken, en een formele afstand ontstaat tussen performers en publiek, dat werkt tegen het creëren van een klimaat van altruïsme. Ten tweede, het zingen vergt minder inspanning van de kant van de student dan het spelen. Net als de bewoners, kan de student van “ maar zingen &"; Bij het spelen van zijn instrument aan de andere kant, hij is minder spontaan omdat hij voortdurend zorgen te maken over de vraag of hij de juiste toon, als het in harmonie, enz.

Deze vier factoren — de bewoners &'; relatief kritiekloze benadering, de gemeenschappelijke aspect, met betrekking tot de “ audience &"; als individuen, en baseren de outreach rond zingende —. creëren van een unieke omgeving waar de student wordt aangemoedigd om zijn muziek altruïstisch te gebruiken

Vertalen Outreach Filosofie in Instrumentaal Spelen

Het bijwonen van reguliere muzikale outreaches is echter , slechts een eerste stap, voor het uiteindelijke doel is om de altruïstische ervaring van outreach in de student &' te vertalen; s instrumentaal spelen. Dit gebeurt in een mate die osmose. De student steeds meer altruïstisch geneigd met de outreaches, zal de gunstige effecten gegeneraliseerde al zijn muziek maken geworden. Uiteindelijk is het doel is om alle prestaties, inderdaad alle musiceren zien, als een outreach.

Dit proces kan worden gekatalyseerd door de geleidelijke invoering instrumentale spelen bij de outreach. Ik geef een voorbeeld uit mijn recente ervaring. Een zestien jaar oud trompet student is zeer begaafd, maar verlegen en zelfbewust over zijn muziek maken op zijn instrument. Hij begon regelmatig muzikale outreaches, met inbegrip van Green Briar komen, met zijn vader, die zelf zeer muzikale en het stimuleren van zijn zoon vaststelling van een altruïstische aanpak met zijn muziek maken. In eerste instantie was de zoon terughoudend om iets anders dan zingen doen. Als zijn muzikale identiteit versterkt door de outreaches, echter, werd hij geleidelijk aan meer vertrouwen, hoewel hij nog steeds niet bereid om mee te spelen. Er was zelfs een in-tussen het podium toen hij zijn trompet zou brengen om de reikwijdte, maar niet spelen! Uiteindelijk heeft hij begint te spelen, tot grote vreugde van de bewoners. Onlangs heeft hij ook begonnen met het spelen van solo concerten. Als hij speelt, doet hij dat met opmerkelijke vertrouwen, met absoluut geen spoor van plankenkoorts. Als gevolg hiervan zijn spel is zeer creatief en expressief. Met andere woorden, de outreach proces hem aangemoedigd om muziek in plaats van muziek te maken, en vanuit dit oogpunt, hij is uitzonderlijk

Als de altruïstische houding ontwikkeld door middel van muzikale outreach is geïntegreerd in de student &';. S spelen , wat zijn de gevolgen? Er zijn meerdere.
1. Het verminderen van zelfkritiek in de student natuurlijk maakt de hele muziek-leerproces veel leuker en bevredigend. Pagina 2. Outreaches tonen de student dat zijn muziek maken een positief effect op een publiek kan hebben. Dit geeft zijn het spelen van een hele extra betekenis die normaal gesproken niet het gevolg van reguliere pedagogie.
3. Studenten die campagnes op regelmatige basis bij te wonen neiging om uitstekende auditieve vaardigheden als gevolg van de nadruk op de zang te ontwikkelen. Dit kan worden versterkt door het krijgen van hen aan de nummers die ze zingen in het outreach op hun instrumenten bespelen zonder geschreven muziek.
4. De altruïstische houding verbetert de techniek. Dat is de andere kant van de paradox eerder besproken dat prioritering techniek in de muziek-onderwijs uiteindelijk ondermijnt techniek door het stimuleren van een zelf-kritische ingesteldheid. Daarentegen, wanneer de student niet meer denken zelf-kritisch, hij is in staat om te geven van zijn beste in elke zin, inclusief de technische.
5. In de meest algemene zin, de algemene invoering van een altruïstische houding is een zeer wenselijk doel in het onderwijs en de sociale ontwikkeling van de jonge

Conclusie

Het proces onderzocht in deze paper —. Bijwonen regelmatige muzikale outreaches en het toepassen van de ervaring om het spelen van de student &'; s instrument — wordt goed beschreven in de volgende getuigenis van een vijftien jaar oude klarinet student aan Ravensong Studio, die een reeks van muziek outreaches bij Green Briar bijgewoond:

Toen ik [aan de outreach] voor de eerste keer, realiseerde ik me hoe bang ik was. We gingen een kleine, zonnige kamer met een aquarium, een rek met tijdschriften en een uitzicht op een eetzaal, dat veel te geel was. Er was een cirkel van oude dames en een paar oude mannen in stoelen. . . Ik zong zachtjes in een hoek, het gevoel alsof ik had gegooid zonder waarschuwing in koud water. Hard als het leek op het moment, het werkte. Ik langzaam verloor mijn verlegenheid toen ik besefte dat deze mensen hier niet om ons te richten. Zodra ik vergat te maken over het feit dat recht, werd ik een duizend keer meer expressief. Ik dacht dat als ik deze nieuwe vrijheid om mijn niet-zo-shabby klarinet spelen, hoeveel beter ik zou van toepassing kunnen zijn. Dus ik begon langzaam te veranderen. Ik nam meer risico en probeerde zich te concentreren op de betekenis van het lied, de emoties het de bedoeling was om te schilderen, in plaats van alleen notities op de pagina. Voorzieningen die men het doel van muziek grijpen. Het was ineens een stuk eenvoudiger en een stuk leuker. . .Ik Hebben verbeterd als een muzikant en een gevoelig mens geworden.

Deze verklaring werpt een belangrijke kwestie die is dat de campagnes kan in eerste instantie worden een intimiderende ervaring voor veel studenten. Voor een ding, die instrumenten leren zijn vaak niet gelukkig om te zingen. Er zijn verschillende redenen voor, maar in feite als een student is zelfbewust over zijn spel, hij is waarschijnlijk over zijn zang ook. Des te meer reden om te gaan op de outreach! De ervaring van veel studenten is als dat van de student in de testimonial: verlegenheid, zelfs angst, op het eerste, maar geleidelijk aan vertrouwen als het klimaat van de outreach steeds meer vertrouwd. Een andere reden voor studenten geïntimideerd on bereik is dat de verslechterde toestand van sommige van de bewoners in een huis beangstigend eerste kan, hoewel, zoals studenten gaan nauw verband met de bewoners, deze situatie verbetert. Wij doen vinden studenten die weigeren te gaan op outreach om deze redenen, maar de meeste zijn uiteindelijk vatbaar. Dit geldt met name voor jongere kinderen die in alle opzichten minder zelfbewust dan die in hun tienerjaren.

voetnoten

1. Februari 1918, p. 93.

2. Joyce Cameron, “ De rol van Self-Esteem in Learning, &"; in Proceedings van de Nationale Conferentie van Piano pedagogie 1990-1991 (Los Angeles: Nationale Conferentie van Piano Pedagogiek, 1991), 88.

3. Enkele recente werk, bijvoorbeeld, heeft gewezen op het algemeen therapeutische aard van altruïsme; Zie Richard L. Curwin, “ De genezende kracht van Altruïsme, &"; Onderwijs Leiderschap, november 1993, 36-39; Ook John Diamond, MD, de verering van het Leven: Door de Ziekte van de Ziel (Bloomingdale, IL: Enhancement Books, 2000), 4; De laatste auteur heeft ook uitgebreid gesproken over het gebruik van altruïsme in de muziek ; Zie Life Enhancement door middel van muziek. (Bloomingdale, IL: Enhancement Boeken, in press), passim

4. Ongedateerde getuigenis van Margeret McGovern in het bezit van de auteur
.