Hoe Creative Ervaringen Bevorder Persoonlijke Ontwikkeling

Sommige foto's tonen Einstein met een viool, een instrument dat hij geliefd en onderzocht, maar vaak frustrerend. Het was piano die hij dagelijks speelde. Hij improviseerde als een vorm van ontspanning, en zei dat “ wanneer dat verschijnt ergens te gaan, ik moet de heldere constructies van Bach te volgen via &"; Improvisatie is de meest inventieve muzikale expressie, met een formele structuur die zelfs Einstein overgegeven. Creatieve vrijheid, in de kunst en in het leven, vereist die duidelijke grenzen waarbinnen beweging en verrassing en spontaniteit kan stromen. . Als we naar de manier waarop we denken te veranderen, kunnen we Einstein gebruiken aan de piano als een model
Improvisatie in muziek, theater of comedy groeit uit van een dynamisch samenspel tussen vorm en vrijheid, een “ ja-en &" ; denkwijze die we gemakkelijk kunnen toepassen voor situaties en interactie van het dagelijks leven. De “ ja … .en &"; benadering van een gegeven moment betekent dat we aanvaarden wat we hebben gekregen om te gaan met en op te bouwen. Dit is van cruciaal belang voor het navigeren van de stress van het dagelijks leven, en vooral in perioden van grote onzekerheid of de overgang. Improvisatie en kunst-based learning ervaringen tonen ons een manier om onze aandacht te leiden, zodat we onze vaardigheden en de energie van de toekomst niet te voorspellen, maar om te co-creëren dat
Als we kunnen leren zeggen “ ja. &Rdquo; aan het uitgangspunt van het huidige moment, dan kunnen we aan toevoegen of wijzigen in sommige creatieve manier dat de mogelijkheid van het succes in het vormgeven van de resultaten die we zoeken verhoogt. De geest en vaardigheden die zich ontwikkelt in de tijd van deze aanpak leidt tot een groter gevoel van zelf dat meer vertaalt in een groter zelfbewustzijn en verbondenheid met anderen, zowel van essentieel belang voor succes in de genetwerkte wereld Restaurant “. Ja-en &"; denken is een open-ended en expansieve benadering van communicatie die geloofwaardigheid heeft opgedaan in het bedrijfsleven en andere rijken niet specifiek artistieke aard. “ Stel je &'; re improviseren met een comedy team en iemand gooit u een idee, &"; daagt een artikel over leiderschap en luistervaardigheid in Non-profit World “. U kunt van &'; t ontkennen of negeren; je moet het accepteren en toe te voegen aan de improv te gaan. Het eindresultaat is beter, rijker, vanwege al de verschillende ingangen en standpunten. Praktijk zeggen &'; Ja, en ..... &'; It &'; sa conversatie techniek die is gebaseerd op een ander &'; s ideeën. Het bevordert een gevoel van echte dialoog en gedeelde discussie tijdens het verzenden van een bericht van de inzet en positieve bewering &";.
De “ ja-en &"; en andere spontaniteit verbeteren denkwijzen werk om ons beter denkers, probleemoplossers, en acteurs op het podium van het leven omdat de problemen in de woonkamer zijn erg veel op de problemen in de kunsten. Een voorbeeld: In het begin van mijn carrière als een creatieve kunsten therapeut, een zestien-jarige jonge man met een open ruggetje bijwonen van een school voor meervoudig gehandicapte kinderen en adolescenten werd mij door zijn behandeling team voor muziektherapie in de vorm van een gitaar bedoelde zanglessen. Het idee was om zijn vertrouwen en gevoel van eigenwaarde door te reageren op zijn verlangen om te spelen en te zingen populaire liedjes &mdash versterken, en hopelijk indruk op de meisjes. Tegelijkertijd hopen we naar een middel voor hem aan het werk door zijn verdiepen verdriet en vervreemding over de fysieke beperkingen die met hem zou zijn voor het leven en de ondersteuning van zijn onafhankelijkheid navigeren leven op krukken of een rolstoel. Zijn natuurlijke muzikaliteit, zangstem, en grote persoonlijkheid maakte hem een ​​plezier om mee te werken, maar de 20 minuten voor en na elke sessie waren verrassend belangrijke — en pijnlijke — voor ons beiden
zijn therapeutisch plan vereist dat hij brengt het. materialen voor de les om de muziek kamer en zet ze op zonder mijn hulp, terwijl mijn begeleider en ik waargenomen door een twee-weg spiegel alleen maar om zijn vooruitgang en veiligheid te bewaken. Het was een luidruchtig, rommelig proces, pijnlijk om naar te kijken. Hij probeerde de gitaar, muziekstandaard en boeken dragen allemaal tegelijk terwijl het maken van zijn weg op krukken, soms gewoon te laten vallen alles uit pure frustratie. Hij gebruikte de rolstoel te slepen wat zou niet passen in zijn schoot, die een ongelooflijke herrie gemaakt en meestal een spoor van muziekbladen in de hal. Soms woede op zijn beperkingen zo overweldigd zijn verlangen voor de muziek ervaring die hij zo lang zijn les was slechts 10 minuten van een half uur zou uitstellen. Het zou zo gemakkelijk in te stappen en de afwerking van de set-up voor hem zijn geweest, maar het was duidelijk dat zijn psychologische ontwikkeling afhankelijk van zijn vermogen om de emoties, proces en de gevolgen te beheren. En hij wilde leren geleidelijk aan zichzelf tempo. Om de taken te organiseren. Om te werken binnen de grenzen. In plaats van handelen uit zijn gevoelens te uiten.
Dan was er de muziek, zijn adolescent ongeduld met het proces, zijn aandringen ik hem leren nummers buiten zijn niveau van meesterschap. Smeden vooruit te snel op zijn eigen, zou hij dingen modderen, gevoel onvoldoende, en willen opgeven. Hij kon niet worden lastig gevallen met het leren schalen — te saai. Maar werken via elk conflict dat rond de muziek training kwam hief zijn zelfbewustzijn en versterkt zijn bekwaamheid om te gaan met emotionele spanningen geleidelijk aan, bewust, en eerlijk gezegd, op hetzelfde moment dat hij opgedaan meesterschap als muzikant.
Dr. Elliott Eisner, auteur van The Arts enhet Creation of Mind, schrijft dat de uitwerking van de problemen waar we voor staan ​​bij het trainen in een kunstvorm bereidt ons voor op de onzekerheden en dubbelzinnigheden van het leven, en misschien wel het allerbelangrijkste, leert meegemaakt ervaring dat “ kleine verschillen . kunnen grote gevolgen &" hebben; Kunstonderwijs traint de geest en de persoonlijkheid om te volharden in een visionair proces in de richting van een onkenbaar uitkomst, zoals we omgaan met situaties die niet één juiste oplossing te hebben en vragen om een ​​scala aan perspectieven voor een weg door te vinden.
Alle kunstvormen trainen de hersenen om de aandacht te richten, uit te oefenen discipline, en het realiseren van geleidelijke winst in vaardigheden. Schalen op de piano, oefenen, oefenen, oefenen leren. Om een ​​effectieve podium of film acteur te worden, geef tijd en aandacht aan eenvoudige, gericht handelen oefeningen. Schrijver worden, elke dag een uur te schrijven, zelfs als het lijkt erop dat er niets te zeggen. Kleine acties in de tijd voor geen onmiddellijke pay-off gestaag toenemen onze artistieke niveau, maar de winsten te vertalen op manieren die we kunnen kiezen om ons betere mensen, in staat om dingen te doorzien, en erkennen de kracht van de aanhoudende actie in dezelfde richting te realiseert grote en betekenisvolle verandering. Arts ervaringen hebben een ingebouwde terugkoppeling — in de muziek de geluiden die we creëren, in het theater van de energie en de verbinding met co-acteurs of het publiek, in het schilderen van het visuele beeld — die de ervaring compleet en tegelijkertijd stimuleert verdere actie. Mihaly Csikszentmihalyi betreft zowel muziek maken en muziek luisteren, evenals andere vormen van kunst-based training, aan de staten van de “ optimale ervaring &"; en “ stromen &"; gekenmerkt door de volgende factoren:
• Er is een evenwicht tussen uitdagingen en vaardigheden;
• Actie en bewustwording zijn samengevoegd;
• Afleiding zijn van bewustzijn uitgesloten;
• Er is geen zorgen te maken van mislukking;
• Zelfbewustzijn verdwijnt
• De activiteit wordt een doel op zich.
De feedback lus die het creatieve proces maakt zo'n kick is net zo krachtig en vervulling in het leven en relaties, waar sprake is van beweging en verrassing en transformatie zolang we onszelf dan om het . Voer volledig in. Doen wat we moeten doen om het nummer dat blijft herhalen in ons hoofd spelen. Omdat we uitgegroeid tot de som van onze keuzes, de uitdrukking van de paden nemen we in het leven. Wij zijn de muziek die we maken
.