Prijzen Digitale Schilderen

zo leuk als ik &'; m met leren Corel Painter X, is er een kleine huurling stem die blijft vragen, “ Dus hoe kan je benaderen om geld te verdienen met dit product &"?; I &'; ve vond ik &';. Ben niet de enige fotograaf knie diep nat pixels vraag dit

Dus een uitstapje van de techniek zoektocht was het vinden van de beste prijs aanpak voor deze nieuwe beelden. Veel fotograaf /kunstenaars deelden hun filosofieën met mij; I &'; ll ga deksel 3 in detail met u. Als je je pricing model te ontwikkelen, kunt u overwegen, zelfs nemen een aantal van deze benaderingen.

Een kernwaarde iedereen toetsstenen voor is van de vraag, wat is mijn creatieve tijd waard? Die varieerden van $ 50 /uur tot $ 240 /uur. Snelheid en vaardigheid geroerd de mix. De $ 240 /uur kunstenaar werkt sneller met meer vaardigheid. Dus een beginpunt of ten minste een gids voor de prijsstelling arch is uw creatieve uurwaarde, iets om uw oog op de volledige waarde wordt opgewerkt te houden.

Voor je echter begint, doe een paar stukken; kijken hoe lang het duurt om iets dat je kunt verkopen creëren. Voer een als een 16x20 en een ander als een 32x40. Uw snelheid en de kwaliteit zal je een hint over waar je fit te geven. Don &'; t maken de fout om prijzen te laag. Dit is niet de arena te geven van je hard verdiende talent weg.

Een ding om te onthouden is dat waar je begint, het is gewoon dat, een begin. Je moet regelmatig prijsstijgingen te blijven bewegen jezelf de schaal. Deze aanpak zal ook verzekeren u tred te houden met het leren van nieuwe en betere technieken, zowel omdat je kunt veroorloven om en omdat je &';. Ll moet

Er zijn een paar algemene dingen die ik zag, alle kunstenaars hadden een minimale grootte, die meestal was 16x20. Vervolgens leek de basis nooit lager zijn dan een extra $ 1000 bovenop de prijs voor beste product. Het laatste wat was het niet gesneden en gedroogd. De prijs weerspiegelt de complexiteit van het kunstwerk, zowel in het medium, (die meestal olie of water kleur was) en in het onderwerp (aantal mensen, detail weergegeven op de achtergrond.)

Nu voordat we te diep in de feitelijke dollars gesproken over hier, vergeet dan niet dat ze worden gepresenteerd als een kader, sommige zijn US dollar, een aantal Canuck medaille. Het is niet zozeer de werkelijke bedrag dat u wilt concentreren op, maar de relaties met de maten en kunstwerken. Deze worden gepresenteerd als model te werken vanuit.

Een lange tijd kunstenaar als Jane Conner-ziser heeft haar aanpak behoorlijk verfijnd. In haar deel van de wereld, haar partner Patrick doet de fotografie. Ze legde hun 16x20 afdrukken prijs is $ 750, wanneer omgezet in een eenvoudige aquarel de $ 2200, wanneer in een olie de $ 3600. Dit zijn haar startprijs punten. Jane &'; s prijzen klimt dus een 30x40 olie van een enkel onderwerp, volledige lengte kind of ¾ volwassene, is $ 7,500. Haar prijzen zijn voor een enkele persoon, in gewone kleding met een effen achtergrond. Ze voegt eraan toe 50% meer voor elke extra persoon en 50% voor de meer complexe achtergronden. Ook deze extra's zijn slechts een uitgangspunt voor detail levering; wanneer de achtergrond wordt zeer complex haar prijzen zal stijgen tot passen.

Weet je nog toen het schilderen van uw digitale beelden; u kunt vereenvoudigen of zelfs te brengen in een nieuwe achtergrond of met uw penseelstreek vereenvoudigen de outfit /achtergrond informatie.

Jane was een van de grondleggers die Schilder bracht in de main stream, Ze ziet er te jong nog worden beschouwd als een pionier ze was en blijft één met haar medium stretching. Als je een goede basis in Schilder (zelfs de nieuwe CS2 voor die kwestie) een kijkje nemen op haar dvd's. (http://www.janesdigitalart.com/jdas/index.php) Ze zojuist de volledige updates voor beide producten.

Jane is een voorbeeld van een kunstenaar die snel en met vaardigheid werkt. Terwijl haar aanpak wordt getrokken uit de kunstwereld, en de meeste van de kunstenaars die ik sprak dat hetzelfde pad weer te geven, doet ze het van een uurtarief kader. Haar basislijn wiskunde draait op de $ 200 /uur uitzoeken. Met haar ervaring weet zij hoe lang een complex stuk haar zal nemen, en maakt gebruik van het uurtarief ticker te helpen creëren de prijsstelling boog. Wees bewust dat ze doesn &'; t gaat hard en snel met dat uurtarief, it &';. Is gewoon een minimum gids in haar uitzoeken

Marilyn Sholin, een Floridian ook, nam haar eerste Schilder cursus in 2000. Ze volgde dat met enkele volle dag Schilder seminars, dan is de besteding van het jaar te concentreren vrijwel uitsluitend op het perfectioneren van haar Schilder techniek.

Omdat veel fotografen zijn onzeker over waar te beginnen haringen hun uurtarief, haar uitgangspunt suggestie is om hun duurste product te nemen en verdubbelen. Laten we zeggen dat een 16x20 op doek, je minimale grootte aanbieden, is $ 500, verdubbeld voor een aquarel verandert het in $ 1.000. Dit zou een eenvoudige kop en schouders portret zijn.

Marilyn adviseert opladen extra bedragen voor extra hoofden en gedetailleerde achtergronden ook. Een gelovige in het houden van prijslijsten eenvoudig, ze doesn &'; t last anders voor het materiaal substraat. Haar aquarel werk is gedrukt op papier, één maat groter dan de afbeelding. Bijv:. 16x20 20x24 gaat op papier, maar geprijsd voor de 16x20 afdrukformaat

Haar basisprijs is $ 1400 voor een 16x20 en kleiner. Marilyn maakt kopieën beschikbaar voor album (8x10) collecties van hetzelfde stuk als haar vaste druk prijzen, zonder de kunst kosten, omdat ze het gevoel dat ze &'; s al voor betaald. Bijkomende wand afdrukken van dezelfde afbeelding niet worden aangerekend aan 20% minder voor elke extra afdrukken.

Ze speelt al rond met collages, het vinden van een grote respons voor deze nieuwe niche. Het succes van haar prijsmodel en de stijl is duidelijk met haar Schilder werk in opdracht geboekt maanden van te voren! Marilyn heeft een blog die allerlei Schilder kennis deelt, het creëren van een Schilder kunstenaar gemeenschap, http://www.digitalpaintingforum.com/

Marc Bailey, een Quebec fotograaf, is het creëren met Schilder voor iets meer dan een jaar. Hij houdt van de creatieve en inkomsten deuren it &'; s opening voor zijn atelier. Zelfs veranderde zijn atelier naam aan te geven dat. Marc deelt het prijsmodel hij heeft zoveel nagedacht in

De belangrijkste filosofie van Marc &';. S beeldtaal prijzen “ is dat hij geen fotograaf, maar een kunstenaar, zodat alleen de prijs is gerelateerd aan de schoonheid en vakmanschap van wat er op de muren &";

Vreemd, in Marc &'; s atelier, zijn klanten worden niet gegeven een vaste prijs voor de afgewerkte kunst in eerste instantie, maar een range van $ 1.000 tot $ 3.000, misschien wel hoger. Ze doen een paar uur werk op de afbeelding, genoeg om een ​​gevoel voor hoe lang het zal duren te krijgen, plus genoeg om zijn cliënt een gevoel te geven voor de uitstraling van dit stuk. Dit houdt hen in de artistieke creatie; Hij nodigt commentaren samen met de begeleiding van zijn cliënt.

Hij heeft twee richtlijnen die helpen bij het bepalen prijsstelling. De eerste is de gewenste detail; een gedetailleerde olieverfschilderij, een impressionistisch schilderij of een aquarel. Elk heeft een ander detail niveau. Gemengd in dat de klant &'; s budget (hoewel ze meer open begroot dan je zou verwachten.). Zijn schilderij waarde begint bij $ 1.000.

Marc rekent Painter beelden als een add-on voor zijn reguliere geprijsd canvas afdrukken van beelden, variërend aantal voor elke klant. Er is geen vaste prijs voor elk formaat /product. Dit weerspiegelt het verschil van de inspanning en creativiteit die optreedt in elke commissie, het verwijderen van de geïnduceerde stress van het werken aan een aandelenkoers. De waarde is dan $ 3000 varieerde, maar gemiddeld uit op $ 1500.

U moet er rekening mee is er geen aanpassing van de waarde maten af ​​te drukken; de add-on prijs is voor het kunstwerk, niet een beeldformaat. Marc combineert het kunstwerk lading met de gekozen voor de uiteindelijke prijs grootte, het stimuleren van de klant om grotere foto's te overwegen. Zijn marketing /productie benadering is om een ​​klein gedeelte monster van een beeld dat hij denkt dat goed zou werken voor een klant dat hij gelooft kan veroorloven maken /waarderen /verlangen zijn kunst product. Marc toont deze op de bonnefooi naar een client op hun tijd van het bekijken. Een gedurfde positie die Marc neemt is dat de uiteindelijke kunstwerken niet kan worden gereproduceerd in kleinere maten, de oprichting van een hogere gepercipieerde waarde voor de moeite.

Net als de anderen, Marc maakt gebruik van een uurtarief als een ruwe achtergrond gids bij het bepalen van de definitieve kunst inspanning kosten. Dit wordt gebruikt als een gids voor de marge, en niet een vaste prijs. Hij heeft bepaald een fijn olieverfschilderij duurt ongeveer 40 uur werk. Op dit moment gebruikt hij een $ 50 /uur tarief, bal parkeren van een beginnend olieverfschilderij rond de $ 2000 infield.

In het uitzoeken mijn prijsmodel Ik hou van de uurwaarde gids in combinatie met de verdubbeling van mijn canvas artikel. Met een waarde die goed voelt voor mijn atelier, ga ik met de add-on aanpak in elk formaat artikel. Ik denk dat het verwijderen van substraat lading keuzes houdt presentaties overzichtelijk. Terwijl ik interne richtlijnen zal hebben, ik hou van de flexibele oplossing van de toegenomen detail bewegen op de waarde.

Deze modellen moet u de nodige begeleiding aan geschikte waarde voor uw artistieke inspanningen genereren geven. . Ze zorgen
  verduidelijkt mijne!;