Ongeverfd Schilderijen NA DE DRUPPELS door Jerry Saltz

De geschiedenis van het modernisme leest als een esthetische Dodenboek. Bij de eerste glimmende van de fotografie, schilder Paul Delaroche fretten, “ Vanaf vandaag, schilderij is dood &"; In 1912, Marcel &gooi; Duchamp mijmerde, “ Schilderen is aangespoeld &"; Aleksandr Rodchenko uitgesproken zijn 1921 monochromen “ het einde van schilderen &"; Criticus Harold Rosenberg was dol op een lijn, populair onder de Ab-Ex menigte, te verklaren dat het schilderij van “ Newman de deur gesloten had, Rothko had afgebroken de tinten en Reinhardt had bleek de lichten &"; En Rein &verlegen; Hardt zelf ooit zei, “ Ik ben alleen maar het maken van de laatste schilderij dat iedereen kan maken &";.

Dat was natuurlijk niet, wat er gebeurd is, maar dergelijke overdrijvingen geven wel een decor voor “ ongeverfd Schilderijen, &"; een spetterende show van groep kunst sterren, underdogs en nieuwkomers georganiseerd door Palazzo Grassi curator Alison Gingeras. De show &'; s 37 werken dateren van 1954 tot de huidige en te volgen wat er gebeurde na de oerknal van Pollock &'; s druppelt. In wezen, kunstenaars graag &verlegen, Martin Kippenberger, Mike Kelley, Steven Parrino en Blinky Palermo ging rond het dilemma van “ Wat daarna, &"; riffs met rubber, afval, kralen, knopen en jute, roestvrij staal, zelfs urine. Yves Klein verhandeld zijn penseel voor een steekvlam. Robert Rauschenberg gebruikt bladgoud. Paul &verlegen; McCarthy gegoten chocolade op tapijt. &verlegen, David Hammons gebruikt Kool-Aid een candy-kleurige Rothko maken

Een groot deel van het werk “. Unpainted &"; is moeilijk te nemen - zelfs lelijk. Sommige van het ziet eruit als junk. Maar veel ervan Ik hou, omdat het laat zien hoe vloeiend en mysterieuze schoonheid en vorm kan zijn. Zit met het werk dat hier en u vindt u uw verbeelding meer dan je ogen. De show begint met een knie kloppen stuk, net binnen de deur: een 17-voet lange Warhol “ pissen schilderen &"; gemaakt door Factory assistenten urineren op doek (waarschijnlijk als Andy gretig bekeken: “ Een beetje naar links, Gerald &" ;; “ Oh, gee, Ronnie, een spot &" gemist;). In deze fosforzuur, alchemistische werken, Warhol transformeert studio in toilet, piss in-en-klare verf en schilderen in iets dat is tegelijk ironisch en oprecht. Het schilderij is hier zo prachtig als het glazuur op de Ming-vazen, zo mysterieus als grot schilderij, zo vreemd krachtig als christelijke reliekhouders met tanden en voorhuiden. (De stromen van kleur in de meeste pis schilderijen lijken het werk van mensen, maar de plassen en vijvers van het doek in de “. Unpainted &"; maak mij denk dat het werd gemaakt door vrouwen.)

Een van de show &'; s aangename verrassingen is Dan Colen &'; s 15-voet Psychotische &verlegen, Reaction, gemaakt door besprenkeling bloemblaadjes op canvas. Natuurlijk literalizes Monet, apen Warhol en clucks over het verval impliciet in en verlegen; Damien Hirst &'; s vlinder schilderijen, maar de prettiness en indrukwekkende gevoel voor de optische veld suggereert dat Colen, wiens laatste show was een borstbeeld, kan arresteren conceptuele werk. Ik hou ook van uitstekende nieuwe en verlegen; hoek Anna Betbeze &'; s Marble, een peltlike stuk (zuur-geverfd en gekleurd met waterverf) dat prehistorische punk kleding of een dode-Wookiee tapijt tovert. It &'; s waarschijnlijk een eerbetoon aan een andere knaller, Lynda Benglis &'; enorm invloedrijk 1969 poured- &verlegen, pigment schilderen, baby Contraband, die zit hier een vloer; kun je bijna het frisson zoals de artiest breekt schilderij uit zijn historisch-ruimtelijke grenzen voelen.

Het Warhol, zoals de meeste werken in deze show, wijst op een tijd waarin kunstenaars verhandeld oprechtheid en authenticiteit voor onthechting en een soms acute zelfbewustzijn. In plaats van stillevens, landschappen en portretten, de inhoud werd over het proces, de samenstelling, zelfkritiek, tactiliteit, humor en de ondervraging van een blind geloof in de kunst. Dit kan krijgen eentonig, en dat doet “ Unpainted Paintings &"; Maar op zijn best, het biedt een glimp van hoe wild en buigzaam en vreemde kunst kan zijn. Men hoopt dat vertrekt u begrijpen wat Rauschenberg bedoelde toen hij opmerkte, “ Een leeg canvas is vol &";.

"Ongeverfd Schilderijen," 3 maart - 27 mei, 2011, in Luxemburg & Dayan, 64 East 77th Street, New York, NY 10075.
.