DE VERBONDEN PLAATSEN: Bekentenissen van een herstellen Intellectuele

Voor vele jaren telde ik mezelf onder degenen die het begrip van de kunst af te wijzen als een potentiële bron van genezing. Ik zag zowel de praktijk en de appreciatie van het als een grotendeels formele en intellectuele oefening — een spel van de geest: een spel in staat oneindige rijkdom, misschien, maar desalniettemin een spel. En ik zal bekennen dat, persoonlijk, zou ik degenen die het zagen anders als een soort van mindere soorten die mijn superieure intellectuele middelen ontbrak beoordelen.

Hoe mis ik nu zie mezelf te zijn geweest! Misschien &'; s het voorschot in leeftijd die de hersenen heeft verzwakt, maar ik vind mezelf nu steeds belangeloos in de kunst die niet in een of andere manier in staat om me te helpen voelen zich meer volledig mens; en als dat &'; s niet genezing, I don &'; t weet wat het is. “ Don &'; t afwenden, &"; de dichter Rumi schreef: “ Houd uw ogen op de verbonden plaats. Dat &'; s waar het licht binnenkomt u &";

Houd je ogen op de Verbonden plaats:. In de kunst — en voor mij schriftelijk — ik begrijp dat het betekent werken in die gebieden waar we het meest blootgesteld en kwetsbaar . En I &'; ve gaan begrijpen dat kwetsbaar betekent niet noodzakelijkerwijs dat zacht en squishy. Een extreem geval: Richard Serra &'; s overweldigend krachtige structuren in cortenstaal onthullen mijn kwetsbare menselijkheid als ik durf te communiceren met hen. Ze doen me denken aan een ander “ verbonden plaats &"; in mijn eigen psyche: mijn gevoel van mijn eigen kleinheid, mijn kleine afgunst van degenen die erin slagen om groots te zijn, om te spreken met een luid en luidruchtige stem, aan de fatsoenlijk regels van de etiquette en bescheidenheid dat mijn visie vernauwen trotseren. Ik ben even zeker &mdash, hoewel zonder de psychologische redenen verkennen daarvoor — dat deze hoogdravende verklaringen voort uit een aantal “ verbonden plaats &"; in de kunstenaar &'; s psyche, onthullen zich met welsprekende toereikendheid in het werk. In deze context zijn menselijkheid spreekt tot de mijne, en genezing van een soort plaats voor ons beiden. Voor Serra in de maak, voor mezelf in het ervaren van zijn werk

Ook, natuurlijk, doet dit gevoel van kwetsbaarheid betekent “ New Age, &"; met al die term betekent voor mij over vage spiritualiteit en fuzzy denken. Ga terug naar Shakespeare. Geen melig mond daar. Ga naar Michelangelo &'; s David, of zijn Mozes. Hoeveel over sterke, maar zeer kwetsbaar zijn mannelijkheid kunnen we leren van tijd doorbrengen met hen? Hoeveel over jeugd en ouderdom? Hoe veel over de menselijke veerkracht — en de vrees voor onze eigen kwetsbaarheid? Hoeveel soul-healing doen we ervaren in hun nabijheid?

Houd je ogen op de Verbonden plaats. Hoeveel ik wilde voorkomen dat het zien van mijn eigen! De andere dag, geïnspireerd door een passage in Tara Brach &'; s boek, Radical Acceptatie, ben ik begonnen met het maken van een lijst van hen — die lessen over mezelf en de wereld die ik als kind had geleerd, geloof ik gehouden onveranderlijke waarheden zijn alleen omdat ik voor het betere deel van mijn leven zonder ooit te stoppen om hen te ondervragen had geleefd met hen. Een steekproef: Dat de soms pijnlijke realiteit van het leven moeten worden onderdrukt ten gunste van de beleefde optredens, en dat schaamte moet worden vermeden ten koste van alles. (Vergeet niet dat hilarische — en voor mij veelzeggend schrijnende — toespraak in A Fish Called Wanda, toen John Cleese, boog-Brit, wordt ontdekt kont naakt in een plaats die hij heeft geen recht om te zijn en verklaart de Engelsman &'; s gekwelde angst voor schaamte aan de totaal schaamteloze Amerikaanse deerne gespeeld door Jamie Lee Curtis?) Nooit, nooit het risico op zoek dwaas, dan. Het kostte me jaren, ook aan de &ldquo afleren; waarheid &"; alle problemen in het leven kunnen worden opgelost door toepassing van rationele denken en handelen. Of dat anderen altijd de eerste plaats komen. Dat als je de kleinste kier laten in je emotionele pantser, zullen anderen het gebruiken om een ​​aantal pijnlijke letsel toebrengen; zo scherpen, bescherm jezelf goed, laat niemand te dichtbij.

Dit zijn enkele van mijn lessen, allemaal geleerd tot in de perfectie. Niemand van ons, denk ik, is gespaard hen: kinderen zijn geweldig sponzen, ze gemakkelijk en goed te leren. Ze zoethoudertje het allemaal, geniet het allemaal in, zonder het voordeel van kritisch oordeel. U mag het niet eens met een van mijn lessen, maar je zult je eigen. Wij dragen hen over met ons en — zonder dat de verdediging van de continue bewustwording — reageren op de gebeurtenissen in ons leven reactief, volgens hun onbetrouwbare dicteert. It &'; s soms leerzaam om te pauzeren lang genoeg om een ​​lijst van te maken. Wat zijn de berichten die ik ontvangen van de volwassen wereld toen ik opgroeide? Hoeveel van hen heb ik laat mijn perceptie van de wereld van vandaag te kleuren, en hoe ze worden weergegeven

Een natuurlijke impuls is om te doen alsof ze don &'; t bestaan: ze kan heel goed worden geassocieerd met diepe pijn, of schaamte, of verdriet, en — zoals we allemaal waarschijnlijk geleerd hebben, nu een halve eeuw van 12-stap leer doordringen onze cultuur — ontkenning is al te vaak het betere deel van dapperheid. Het probleem voor ons, als creatieve mensen, is dat wanneer we proberen om hen uit te sluiten, kunnen ze reageren door het afsluiten ons naar beneden zonder ons medeweten of toestemming: hoe casual of onschuldig onbedoeld, een vader &'; s suggestie dat we &'; re stom of lui kunnen vastklampen aan de binnenkant van ons hoofd, zoals kauwgom op de onderkant van een school bureau en saboteren ons uiterste best doen om te ontsnappen wat we geloven dat onze domheid of luiheid in latere jaren. Als we &'; re leerde vroeg om te geloven in onze onbeduidendheid in de belangrijke wereld van de volwassenen, kunnen we goed duidelijk dat het geloof in het beperken van onze volwassen werk triviale bezigheden, of minimale verwachtingen van succes. . Omgekeerd kan een gevoel van over-belang leiden tot winderigheid en bombast

Dus dit zijn wat ik noem de “ verbonden plaatsen, &"; waar de wond wordt opgelapt meer, maar nog niet geheeld. Beschermen we ze door ze te bedekken up — vergeet dat vaak een wond zal veel sneller genezen als we bloot aan de lucht. Maar als we leren om in de gaten te houden, zoals Rumi suggereert, beginnen we aan hun positieve effecten te ontdekken. Ze kunnen onze bondgenoten in plaats van onze vijand

Omdat dit is waar de rood vlees is, en it &';. Is niet wat wordt onderwezen in de scholen. Wat &'; s onderwezen in de scholen, voor het grootste deel, blijft de harde lijn: intellectuele discipline, de concurrentie, de controle van het medium, een hard hoofd voor het bedrijfsleven. Wat &'; s te gemakkelijk voorbijgegaan — misschien omdat het zo moeilijk om te leren — is wat het &'; s alles over. Waarom doen wij wat we doen, in een wereld die steeds meer onherbergzame om het werk van alle, maar een gelukkige paar? Het enige overtuigende antwoord dat ik &'; s wat ik heb gekregen om te doen; ve staat om te komen met voor mezelf is dat het &' geweest. Mijn creatieve werk komt uit een innerlijke noodzaak die te dwingen om te negeren zonder ernstige gevolgen voor mijn gezondheid en geluk, niet om de gezondheid en het geluk van de mensen om me te noemen.

Als ik merk dat ik meer betalen en meer aandacht aan de verbonden plaatsen, deze dagen, it &'; s, omdat ik besef meer en meer dat de “ werk &"; is om meer en meer over mijn eigen menselijkheid uit te vinden, en het meer en meer te delen met anderen. Zoals Rumi vertelt ons, dit is waar het licht ons binnenkomt. En hoe meer ik &'; m in staat om die plaatsen in te vinden, diep van binnen, en laat het licht om de schaduwen te verlichten, hoe meer ik lijken in staat om te communiceren met anderen: it &'; s in onze woede, onze pijn en verdriet en mdash; en vreugde — dat we een gemeenschappelijke basis vinden. Dus ik streven naar woorden waarin iedereen een stukje van hem- of haarzelf te vinden schrijven

Maar in het licht te werpen, I &';. Ben ook meer kans om te ontdekken wat er achter me houden. In het werken met kunstenaars door de jaren heen, ik weet dat ik deel deze ervaring ook met anderen. Zonder ons medeweten of toestemming, kunnen die verbonden plaatsen hun grenzen stellen aan wat we te zeggen hebben, of hoe we het zeggen. Moeten we verdienen het om aandacht of respect af te dwingen? Alleen als we geloven dat we doen. Hoeveel van ons zijn teruggebracht tot stilte, niet door ons gebrek aan creatief potentieel, maar door enkele verborgen innerlijke angst dat een chokehold legt op ons vermogen om te spreken.

Dat brengt mij op een andere les die ik heb geleerd in de kindertijd. Het kwam in de vorm van een adagium dat niet al te vaak gehoord deze dagen, maar werd veel ronde deden in de dagen van mijn jeugd: Kleine kinderen, het gezegde ging, moet worden gezien en niet gehoord. Een absurde clich é ;, op het eerste gezicht, maar wel een die ik genoeg &mdash hoorde herhaald, en hoewel vaak gekscherend — om het te accepteren als een waarheid: Ik moet niet worden gehoord. Dus ik heb stil geweest mijn hele leven. It &'; s alleen met de realisatie van die les &'; s de loer aanwezigheid in een diepe laag van het onbewuste gedachten dat ik ben gekomen om zo duidelijk dat ik moet hardop te spreken te begrijpen. En wanneer de stilte terugkeert — als het onvermijdelijk zal mdash van &, samen met de zelf-twijfel en wanhoop die daarmee gepaard gaan, vind ik het nuttig te herinneren aan mijn ogen op de Verbonden plaats te houden. It &'; s waar het licht binnenkomt me
.