Muziek voor een Integrale Wereld

Een interview met Corrado Rustici.

De volgende interview werd oorspronkelijk gepubliceerd in de uitgave van 38 EnlightenNext magazine.

Zoals elke antropoloog zal u vertellen, elke fase van de culturele ontwikkeling wordt begeleid door zijn eigen karakteristieke vormen van kunst. In de concertzalen, het aanbreken van de moderniteit in de achttiende en negentiende eeuw zag de opgang van de grote klassieke orkesten, geleid door componisten als Bach, Haydn, Mozart en Beethoven. Met de postmoderne revolutie van het midden tot eind van de twintigste eeuw kwam de geboorte van wild uiteenlopende muzikale stijlen als rock en roll, jazz-fusion, hip-hop, punk, pop, metal, en elektronica, ontwikkeld door talloze meer iconische namen. Maar wie kan zich voorstellen wat de wijze van soundscapes mensheid &'; s volgende fase van de evolutie zal brengen

In de volgende dialoog met NL oprichter (en jazz-fusion drummer) Andrew Cohen, “? Integraal muzikant &"; Corrado Rustici suggereert dat hij misschien een antwoord of twee hebben. Als een Italiaanse gitarist en producer die heeft gewerkt en gespeeld met een aantal van de grootste kunstenaars van de afgelopen drie decennia — met inbegrip van, onder vele anderen, Eric Clapton, Miles Davis, Aretha Franklin, Herbie Hancock, Sinead O &'; Connor, Phil Collins, en Luciano Pavarotti — Rustici &'; s carrière is bijna elk genre van de moderne en postmoderne muzikale expressie, die misschien zet hem in een ideale positie om te proberen te ontdekken wat er zou komen volgende omvatte. Geholpen in deze zoektocht door zijn ervaring als oud-leerling van de spirituele leraar Sri Chinmoy en zijn jaren het bestuderen van het werk van integraal filosoof Ken Wilber, Rustici lijkt goed op weg naar het definiëren van de diepere muzikale contouren voor de komende “ trans-moderne &" ; wereld — een wereld waarin, legt hij uit, het traditionele onderscheid tussen kunstenaar, muziek, en de luisteraar steeds worden geïntegreerd in iets geheel nieuwe

—. TH

ANDREW COHEN:
Onze wederzijdse vriend Ken Wilber is integraal kunst en muziek als &ldquo gedefinieerd; iets gemaakt door een kunstenaar met geïntegreerde bewustzijn &";. Is dat eigenlijk hoe je zou het zo goed te definiëren

CORRADO RUSTICI:
Ik ben het eens met dat, maar I &'; m ook proberen om een ​​beetje meer specifiek te zijn?. Ik ben gewoon een muzikant, dus mijn focus ligt niet zozeer op het grotere plaatje, maar op wat ik &'; m heel dicht bij. In mijn leven heb ik &'; ve had het geluk van het spelen van veel verschillende soorten muziek. I &'; ve speelde jazz, I &'; ve gespeeld rhythm and blues, I &'; ve gespeeld rock, I &'; ve progressieve, I &' gespeeld; ve gespeeld pop. I &'; ve gelukkig genoeg om niet alleen een gitarist, maar een toetsenist en een zanger, en ik &' te zijn geweest, heb ook een producent. Dus er zijn al deze verschillende aspecten van mij, die allerlei gescheiden waren. En toen gebeurde er iets, en ik vond dat er een manier is om te manifesteren één &'; s creativiteit op een manier die doesn &'; t moet worden gefragmenteerd. Dat &'; s wat mijn nieuwe plaat, Deconstruction van een postmoderne Musicus, is ongeveer. Bezig was een manier om echt van toepassing is op de muziek wat ik &'; ve geprobeerd om toe te passen in mezelf, dat is om zich te ontdoen van de onwetendheid, om zich te ontdoen van al het egoïstische delen te krijgen, om iets meer geïntegreerde, meer geheel te uiten . Ik denk dat ik &'; probeer om meer van wie ik al ben in een veel vollediger manier manifesteren, en dat een aantal zeer praktische vormen kan aannemen

Met andere woorden, vanuit één gezichtspunt, kunt u zeggen dat als. you &'; re iemand die &'; s in integratieve activiteiten, dan zal uiteraard duidelijk dat in alles wat je doet. Maar vanuit mijn oogpunt als muzikant, ik geniet van het feit dat ik ook heel pragmatisch over het definiëren van dit nieuwe genre kan zijn. Voor mij, als een integraal muzikant is niet alleen over waar ik &'; m. Uit als individu, maar over technologisch en cultureel en duwen de rand

Met andere woorden, vanuit één gezichtspunt, je kunt zeggen dat als je &'; re iemand die &'; s in integratieve activiteiten, dan zal uiteraard duidelijk dat in alles wat je doet. Maar vanuit mijn oogpunt als muzikant, ik geniet van het feit dat ik ook heel pragmatisch over het definiëren van dit nieuwe genre kan zijn. Voor mij, als een integraal muzikant is niet alleen over waar ik &'; m uit als individu, maar over technologisch en cultureel en duwen de rand

Cohen:.
In welke manieren waarop je probeert om dat te doen

Rustici:
Nou, voor het afgelopen decennium I &'; ve daadwerkelijk gewerkt om muziek te positioneren als een meer verticale, evoluerend product. I &'; ve praten met alle mensen in mijn branche en proberen te evangeliseren het feit dat de werkelijke manifestatie van een muzikant &'; s werk moet veranderen. We &'; re zien dat het tijdperk van de cd dan is al een tijdje, en een nieuwe generatie luisteraars doesn &';. T noodzakelijkerwijs schelen traditionele medium zeer

Tien jaar geleden, begon ik te praten met Sony over het proberen om een ​​label verbonden met de PlayStation te maken. Destijds wist niet dat we &'; t heeft breedband internet, dus ik kwam met deze visie van het zetten van afbeeldingen op een muziek-cd, die zou worden afgespeeld via een apparaat dat op de PlayStation, genaamd de Synchronicity, om mensen te verbinden met een hele interactieve World Online dat community building, het downloaden van nieuwe muziek, etc. zou toestaan ​​probeerde ik zowel de gaming-industrie en de opname-industrie die er nodig is om een ​​integratie van deze twee werelden te overtuigen. En het lijkt alsof nu dat &'; s eindelijk beginnen te gebeuren. We &'; re begin om mensen te zien interfacing met dingen zoals Second Life, of de PlayStation 3, of de nieuwste mobiele telefoons. Er &';. Sa nieuwe manier om mensen in verband worden naar digitale technologie van vandaag, en dit kan een veel interessante mogelijkheden voor integrale muzikanten die willen het snijvlak duwen creëren

Bijvoorbeeld, I &'; ben momenteel bezig met iets genaamd gegenereerde muziek, dat is iets Brian Eno heeft gedaan voor een tijdje. Kortom, ik componeren van een lied uit verschillende holons — kleine holons, honderden van hen — die net kleine monsters of fragmenten van muziek die samen deel uitmaken van het lied zijn. Maar zij en' re allemaal met elkaar verbonden, zodat met de juiste software, kunt u het nummer downloaden en je kunt dat stukje muziek te horen. Maar het zou anders zijn elke keer dat je speelt, en het kan ook worden aangepast om te krijgen wat je wilt van het muziekstuk. Je zou kunnen zeggen: “ Ik wil meer ontspannen te zijn, wil ik meer opgewonden te zijn, ik wil dit gevoel of meer van dat gevoel, &" krijgen; en zo dat bepaald stuk muziek zou altijd evolueren en zichzelf te genereren in verschillende vormen.

Om de rest van het interview te lezen, klik hier.

Lees een gratis digitale kwestie van EnlightenNext magazine.
.