How To Manga creatief Off-En-Online Draw?

Laat me je dit vragen. Heeft u de passie voor het tekenen van manga? Zo ja, bent u bereid om uw tijd en geld te investeren in de instrumenten en middelen die u zullen helpen een manga pro te zijn, zelfs zonder ervaring of formele qualications? Als uw antwoorden zijn ja, lees dan verder als ik ga je laten zien hoe je manga creativiteit trekken off-en-online.

In de eerste plaats moet je hebt gelezen en keek veel manga-strips en animatie . Als je echt graag manga, moet je een mentale mindmap hebben gevormd subsciously over hoe de meeste manga personages lijken, hun gemeenschappelijke kenmerken, typische gedrag en de instellingen om hen heen.

Niet alleen mensen, maar dieren, buitenaardse wezens en zelfs robots. Je moet een ruwe verhaal in de plaats, die vaak het geval is als je de critici over het verhaal en eindigt je net hebt gezien hebben.

Op het eerste gezicht zou je niet begrijpen wat ik het over heb, maar dat is wat ik heb gedaan voor de eerste 15 jaar van mijn leven voordat ik echt begon te schetsen mijn eerste manga op 16.

Dat was in 1990. Ik kocht een paar Robotech strips en één mega grafische boek met alle 200 tekens, robots en voertuigen op een boekhandel aanbevolen door de neef. Maar omdat ik meer passie dan mijn neef in niet alleen kijken, maar het ontwikkelen van mijn eigen verhaal en personages.

Mijn punt hier als u gelijkaardige passie, zult u zeker voelen en denken precies hetzelfde.

Het volgende wat ik doe is het kopen van een A4-formaat tekening blok. Toen begon ik te tekenen. Maar omdat mijn stichting is niet sterk, gekopieerd ik een aantal van de personages uit de grafische boek.

Het eerste teken ik heb getekend is Lynn Minmei - het jonge meisje dat de ondergang van de vreemdeling Zentraedi ras bracht met haar betoverende liedjes in Macross. Dan trek ik Rick Hunter, zijn gezworen grote broer Roy Fokker, Lisa Hayes en andere personages. Mijn doel hier is om een ​​gevoel van wat het is om manga tekens trekken te krijgen.

Vervolgens ontwikkelde ik mijn eigen stijl na de andere animatie-series als Akira, Gundam, Patlabor en Silent Mobius gezien. Die artiesten zoals Haruhiko Mikimoto van Macross, Yoshiyuki Tomino van Gundam en Kia Asamiya Silent Mobius allemaal hun onderscheidende stijlen en merken.

Maar in tegenstelling tot de meeste manga tekening boeken, heb ik niet beginnen met cirkels, vierkanten, rechthoeken en driehoeken. Ik gebruikte mijn geheugen en de indruk die personages te trekken. Het resultaat was dat ze leek te simpel en niet zo geavanceerd als wat ik zag in stripboeken.

Het was toen dat ik kocht boeken die mij geleerd hoe manga tekenen.

Met behulp van de technieken en strategieën die ze geleerd samen met wat ik zag, vond en herinnerde die bepaalde personages, vond ik mezelf verloopt veel quickier en sneller omdat ik dit elke dag deed, ongeacht hoe druk en moe ik ben tijdens lunch en na het werk af.

Dan van personages, ben ik overgestapt naar het tekenen machines als robots, voertuigen en dieren. Het was vanaf dan is er iets me te slaan.

Tijdens de eerste drie op negen, wist ik een vriend die zeer goed in het tekenen robots was. Maar hij wilde niet zijn geheim met mij noch met iemand anders te delen. Maar het zien van hem te trekken toen en mezelf tekenen nu, ik soort voelde een deja vu en een ah ha ogenblik. Het was vanaf dat moment dat ik begonnen met het maken van mijn eerste stripverhaal gebaseerd op wat ik tekende.

Met dat gezegd, hier zijn mijn 9 basisstappen over hoe manga creativiteit offline te trekken.

1. Lees veel manga boeken en observeer de personages stijlen door verschillende artiesten.

2. Kocht ze als verwijzingen evenals materialen en gereedschappen die u nodig als merchanical potloden, stiften, linialen, kompassen, projectoren en effen A4 tekening blok papier.

3. Gekopieerd van manga boeken je favoriete personages om een ​​eerste hand voelen van het tekenen manga te krijgen.

4. Teken je eigen personages op verse set van blanco A4-papier, zonder te kopiëren, maar alleen met behulp van wat je herinnerd in stap 3.

5. Improviseren je personages met referenties van boeken die je leren hoe je manga tekenen.

6. Scannen en maakte meerdere kopieën van uw tekeningen in het geval uw originele drawngs krijgen verloren of bedorven

7. Krijg poster en kleurpotloden en boeken die je leren hoe je kleuren.

8. Kleur toevoegen aan wat je tekent.

9. Spoel en herhaal het hele proces om machines, dieren en milieu-instellingen.

10. Creëer een verhaal en komische gebaseerd op alles wat je tekende.

Dit is offline methoden. Online verstandig, zijn er tal van video tutorials die je kunt vinden op sites zoals Youtube. Maar als je echt serieus over het maken van deze niet alleen je passie, maar je carrière, wilt u misschien investeren in manga cursussen en software voor het automatiseren als je niet graag om handmatig te tekenen of vinden het te saai.

Maar in termen van het hebben van een sterke basis, het is nog steeds hetzelfde. Je hebt een passie voor het lezen van manga strips, grafisch boeken, kijken animatieserie, leren en tekening te hebben.

Dit is wat ik heb meegemaakt en hoe ik onder de knie mijn kunstwerk. Ik hoop dat je hetzelfde doen en het bereiken van soortgelijke resultaten
.