Essays voor bewustmaking en het verbeteren van prestaties in fotografische kunst

"Fotografie, als een krachtig medium van meningsuiting en communicatie, biedt een oneindige verscheidenheid van perceptie, interpretatie en de uitvoering." - Ansel Adams

Het woord krachtige beschrijft niet alleen fotografie maar Ansel &'; s citaat ook. In wezen, wat hij zegt is fotografie is (en moet altijd worden beschouwd) een dynamische kunstvorm hoewel in sommige kringen, die is onderworpen aan zelfs debat aan deze dag. In deze voortdurende serie zullen we kijken naar een veelheid aan onderwerpen en de belangrijkste componenten van Ansel &' van toepassing; s citaat; expressie, communicatie, perceptie, interpretatie en de uitvoering van elk van hen. Ik zal een beetje filosofie toe te voegen mijn perspectief, ervaringen en tussenbeide in de mix met als doel om uw ogen en geest te openen voor de oneindige mogelijkheden voor inspiratie en groei als een creatieve fotografische kunstenaar.

U zult merken dat ik deed geen gebruik van het woord motivatie. Jaar als een gecertificeerde corporate sales trainer heeft me geleerd dat u of ik niet iemand met woorden, daden of onze eigen artistieke resultaat kunnen motiveren. Motivatie echt en puur komt van in ieder van ons. Externe prikkels; de dingen die we zien, aanraken en voelen fungeren als de brandstof we inspiratie die ooit gecommuniceerd, vertaald en intellectualized in ons, wordt omgezet in motivatie en vervolgens actie te roepen. Dit is een belangrijk onderdeel van wat drijft artistieke ontwikkeling en individuele stijl. Hoeveel passie je te bevorderen en zelfdiscipline u beweert zal de snelheid en mate je je artistieke identiteit te ontwikkelen beïnvloeden. Zo zie je maar, er is meer aan het nemen van "goede foto's" dan wijst een dure camera op een bepaald onderwerp. Eigenlijk is er meer aan de hand dan technisch bedreven. Je moet gepassioneerd, gedisciplineerd en bereid buiten de kaders te denken om te ontwikkelen is je artistieke identiteit, of in de terminologie van Ansel's; . interpretatie

Internationaal gerenommeerde auteur en zelfontwikkeling expert Dr. Wayne Dyer zei; "Als je de manier waarop je kijkt naar dingen te veranderen, de dingen die je kijkt naar beginnen te veranderen." In het algemeen, we zijn gewoontedieren reizen de weg van de minste weerstand en onze comfortzones neiging om rigide grenzen te hebben. Vanuit een fotografische perspectief Dr. Dyer &'; s citaat is zeer van toepassing. Geweldige fotografie, in mijn perspectief, niet beginnen met kijken, maar zien. Zien start met de ogen en vervolgens omgezet in de hersenen. Door het regelen van de snelheid van dit proces zelf kunnen veroorloven u de mogelijkheid voor een meer intieme /invloed interactie. Dit zal resulteren in niet alleen een bewustmaking van wat er om je heen, maar krachtiger composities - de technische basis voor geweldige beelden. Voor mij was dit een van de belangrijkste veranderingen die ik in mijn benadering van het fotograferen van natuurlijke landschappen. Met behulp van een groot formaat camera zeker geholpen in dit streven als het duurt gewoon meer tijd om een ​​beeld te maken met een. Maar ik vond dat door vertraging begon ik verder te kijken dan voor de hand liggende en dat hielp me vormen nieuwe, meer open perspectieven en verder unieke en intieme interpretaties of samenstellingen van het onderwerp was ik het fotograferen te ontwikkelen.

Dus, waar begin je in dit streven naar een unieke artistieke identiteit vorm te geven? Vertragen en ik don &'; t betekenen net als je een camera in je handen. Neem meer tijd om na te denken via welke impact dit onderwerp heeft op je en vervolgens hoe u wilt uw perspectief of de interpretatie van dat onderwerp communiceren. Krijg buiten uw comfort zone en probeer nieuwe benaderingen en streven naar een perfecte uitvoering van het fotografisch proces. Wees gerust zullen we meer aandacht geven aan de tijdloze proces normen later in deze serie. Verder gaan dan de grenzen van je comfort zone en omarmen het idee dat verandering de enige constante in de tijd, en dat het zo spannend en lonend kan zijn zoals het is zenuwslopend.

Tot slot wil ik met iets dat Pablo Picasso zei ooit ; "Ik ben altijd wat ik niet kan doen, opdat ik kan leren hoe het moet doen." Klinkt eenvoudig, maar deze aanpak vereist een engagement om zelfdiscipline. U zult de consistentie te bereiken door het toepassen van herhaling in alle aspecten van de fotografie, die uiteindelijk wordt mentale spiergeheugen of uw fotografische proces routine. Dit zal oogsten artistieke voordelen of je staat op de zuidelijke rand van de Grand Canyon in Arizona, de oever van Lake Superior op afgebeeld rotsen nationale Lakeshore in Michigan of in uw eigen tuin. Het is de eerste maand van het nieuwe jaar en er is geen betere tijd voor een nieuwe start, nieuw perspectief en een nieuwe gevonden niveau van artistieke individualiteit. Ik hoop dat u geïnspireerd om terug te komen en deel te nemen aan deze oefeningen van contemplatie en ontdekking. Steeds meer gericht in je artistieke denkproces zal helpen om uw fotografie "een krachtig medium van expressie en communicatie." Tot de volgende keer, zorg goed
.