Nuttige tips om de slag op uw Novel

Het schrijven is altijd vanzelf tot Mij komen, maar er zijn elementen van het schrijfproces dat ik worstelen met. Er moeten andere aspirant-schrijvers die vergelijkbare problemen hebben, dus laten we praten over de meest fundamentele elementen die u nodig hebt om uw verhaal of een roman tot leven komen.

Het belangrijkste is, in de eerste plaats, is het verhaal. Je hebt een verhaal, of op zijn minst een basis schets van dit. Zonder een verhaal, heb je niets. Uw tekens worden struikelen rond met niets te doen en geen plek om te gaan. U hoeft niet te hebben een heel boek uitgezet, scène voor scène, maar je moet wel een aantal dunne idee van wat je wilt komen in het verhaal. Het is geweldig als je een heleboel geweldig, dynamische tekens, maar ze moeten een deel van het grotere plaatje zijn. Waar komen ze passen in uw verhaal? Welke rol spelen ze? Hoe gaan ze verder te helpen het verhaal?

Laten we beginnen met de plot. Ik zal het breken in drie basisgroepen te helpen de slag te gaan:

-Eerste, hebben we het begin. Dit is waar je de lezer kennismaken met de instelling van uw verhaal en de personages die de lezer zullen volgen. Vergeet niet, het is niet nodig om alle personages in je verhaal vanaf het allereerste begin te introduceren, omdat veel van de personages zal een deel van het verhaal als de plot vordert worden. Uw hoofdpersonage (s) zal hen te ontmoeten langs de weg, op hun fictieve reis, en bepaalde personages betrokken bij het leven van de hoofdpersoon op verschillende manieren en onder verschillende omstandigheden worden. In het begin moet u ook de eerste plot punt dat gaat vooruit rijden het verhaal te introduceren. Dit essentiële punt is een soort situatie dat de hoofdpersoon uit hun "normale" leven zal rijden in een soort van conflict. Het kan iets zoals een moord, hun baan, of een natuurramp te verliezen. Dit zal kick-off van uw belangrijkste plot.

-Volgende up is het midden. Dit is wanneer je verhaal zal worden opgevoerd en ontwikkelt door een reeks van complicaties en obstakels. U kunt hebben wat wij noemen "mini crises" in het midden, maar al die tijd moet je het opbouwen van spanning naar uw BIG crisis, die we zullen bespreken in de volgende paragraaf. Denk aan het midden als een pot water langzaam bouwen aan de kook. U wilt werken aan de grote finale, of climax in uw verhaal. Uw hoofdpersoon kan een kleine crisis of twee op te lossen in het midden, maar je hoeft hem niet willen of haar naar de grote crisis nog op te lossen. - Behalve dat voor het einde

-ten derde, u zal bouwen in de richting van de onvermijdelijke climax. Dat is wanneer het hoofdkarakter staat voor de grootste hindernis, de uiteindelijke crisis, en als gevolg zullen de losse einden van het verhaal worden vastgebonden. Hopelijk heb je gebouwd om dit punt op een organische manier, en niet alleen verf-door-nummers. De conflicten en de resolutie moeten natuurlijk en realistisch zijn, zodat na te denken over dat vanaf het allereerste begin als je 'planten de zaden "zo te zeggen, van uw perceel. U bent ook van plan te willen om uw verhaal kort na de crisis is opgelost beëindigen, omdat het belang van de lezer zal afnemen zodra het probleem is opgelost. Denk aan het in termen van een film - de grote ramp gebeurt, de held redt de dag; iedereen is blij - heeft de film nog steeds hangen op voor nog eens twintig minuten? Nee, het eindigt meestal binnen enkele minuten van de crisis wordt opgelost. Zodra er geen spanning meer, er minder interesse voor de kijker, of in dit geval, de lezer. Geen behoefte om het slepen dan de oplossing.

Dus nu heb je een aantal fundamentele idee hoe uw perceel structuur, en je hebt een idee in het achterhoofd. Goed. Wat is het volgende? Nou ja, een aantal dynamische personages te helpen brandstof uw plot vooruit. Ik denk dat dit is waar sommige auteurs struikelen. Er zijn veel schrijvers zijn die in staat is het smeden van gedetailleerde, spannende percelen zijn, maar als het gaat om de betrokken tekens, dat ze gewoon niet weten hoe om te schrijven dan de basis stereotype. Een voorbeeld hiervan zou zijn auteur James Patterson. Patterson schreef meer dan 52 romans, de meeste van hen met zijn karakter, Alex Cross, een forensisch psycholoog voorheen van het Washington DC Police Department en de Federal Bureau of Investigation, die nu werkt als een prive-psycholoog en de overheid adviseur.

De Alex Cross boeken zijn enkele van de meest populaire boeken onder Patterson lezers en de best verkopende Amerikaanse detective serie in de afgelopen tien jaar. In de weinige die ik heb gelezen, Patterson weeft spannende ingewikkelde verhalen met vele wendingen, maar ik heb ontdekt dat zijn personages zijn saai, grenzend aan karton. Ze zijn er gewoon als plot apparaten en worden niet geschetst als echte mensen. De dialoog is van hout en clich é en ik heb nooit onder de indruk. Ik ben niet de enige die er zo over denkt - ". Suf thrillers" Stephen King noemde Patterson een "vreselijke schrijver" alleen in staat te schrijven Uiteraard hebben deze opmerkingen geen kwaad Patterson's boekverkoop, maar ongeacht, het is duidelijk zijn sterke punt is niet schetsen kleurrijke personages. Andere schrijvers hebben het tegenovergestelde probleem - ze hebben veel sterke personages dansen rond in hun hoofd, maar ze hebben geen verhaal om ze in te zetten (dit is meestal het probleem dat ik heb mezelf)

Er zijn twee soorten. tekens dat u kunt schrijven. Eerst is er een dynamisch karakter, dat is iemand die een belangrijke, interne verandering ondergaat als gevolg van de actie in het perceel. (Denk Ebenezer Scrooge van Charles Dickens A Christmas Carol). Ten tweede, heb je een statisch karakter - iemand wiens persoonlijkheid niet verandert gedurende de gebeurtenissen in de plot van het verhaal. Dit karakter heeft geen behoefte aan een aflossing of veranderingen ondergaan; ze zijn gewoon dezelfde persoon het uiteinde van het verhaal was bij het begin. Bijvoorbeeld, iemand die vriendelijk en loyaal aan het begin gaat aardig en trouw aan het einde te zijn ook.

Nu elke fictie schrijver zal u vertellen dat boeiende personages zijn in het hart van alle goede fictie. Gewoon schrijven personages in een verhaal aan uw perceel te passen maakt ze niets meer dan window dressing. Zonder een karakter om de zorg over, waarom zouden we willen dit verhaal lezen? Als onze hoofdpersoon is saai, stereotiepe en onsympathiek waarom zouden we willen lezen over hem of haar voor 600 pagina's? Het is prima om (weer, net als Ebenezer Scrooge) je hoofdpersoon niet zo mooi te maken, maar doen dat op een interessante manier, en maak deze verandering karakter als het verhaal vordert. In eerste instantie, als je karakter is iemand die we geacht worden te haten, dan zul je nodig hebt om de groei van deze aard te tonen, zodat het publiek leert meeleven als ze lezen. Tegen het einde, moet er een soort van fundamentele verandering, zodat dit karakter is enigszins sympathiek. Als dat zo is, heb je je werk als een goede schrijver gedaan.

Het is ook belangrijk om naar je personages te leren kennen. U hoeft niet aan de lezer alles over te vertellen; bijvoorbeeld, niet per se moeten we weten wat schoenmaat de hoofdpersoon is, of wat zijn of haar stem klinkt, of wat huisdieren had hij of zij opgroeide, maar misschien is dit zijn dingen die je als auteur moet weten. Hoe beter je binnen en van buiten kennen je karakter, hoe beter je kunt ze begrijpen en voor hen te schrijven. Ik nam een ​​creatief schrijven klas op de middelbare school en mijn leraar gaf ons een tip die ik heb gebruikt in latere jaren om me te helpen schrijven. Ze had ons verteld om een ​​lijst te maken - persoonlijkheidskenmerken, favoriete dingen, fysieke kenmerken, enz. - En vul het voor elk van de belangrijkste personages in ons verhaal. Veel van de dingen die op de lijst zijn dingen die je niet hoeft te vermelden in het bijzonder of in uw verhaal; maar dit zal helpen u een compleet, goed afgeronde individuele bouwen. Als je het gevoel alsof je het schrijven van een echte vlees en bloed karakter, zullen ze springen van de pagina's.

Ten slotte moet je goede woorden in de mond van je personages 'zetten. Dit is altijd een van mijn sterke punten. Sommige auteurs vinden het moeilijk te klinken realistisch klinkende dialoog en schrijf het recht en to the point. Neem bijvoorbeeld deze lijn van de dialoog:

". Ik ga naar de supermarkt en dan ga ik naar het winkelcentrum en als ik thuis zullen we praten over dit probleem"

Tuurlijk, krijgt het punt over, maar niemand echt praat als dat. Laten we iets anders proberen:

"Ok, dus ik moet rennen naar de supermarkt en dan ga ik naar het winkelcentrum te raken Als ik terug gaan we praten, oke.?"

Zie hoe dat tweede fragment stroomt veel soepeler? Je kunt eigenlijk iemand horen zeggen dat. Probeer je oren open te houden en te luisteren naar de mensen om je heen. Luister naar hoe iedereen praat anders, en hoe het gesprek stroomt. Klinkt het gesprek in je hoofd voordat je het opschrijft en gewoon laten stromen. Deze natuurlijke dialoog zal ook helpen om je personages lijken van vlees en bloed mensen
.