Divine Madness

Een van de engste afleveringen die elk van ons ooit zal worden geconfronteerd is het moment of gebeurtenis die ons leidt naar onze geestelijke gezondheid in twijfel. Voor velen van ons, is dit niet een eenmalig incident, maar een terugkerend dilemma dat vaak verrast ons met zijn ongewenste prikkel. Geconfronteerd met een afdaling in de waanzin, zijn we gedwongen om te zoeken naar hulp, of het nu in de vorm van verslaving, fanatisme of therapie. We grijpen naar rietjes om iets, iets vast te houden te vinden, in de hoop om een ​​schijn van veiligheid te creëren in onze chaotische wereld. Ik heb gezien hoe lieve vrienden kiezen hun verlossing door alcohol, drugs, relaties, zelfs religie, en zijn de verleiding soms een soortgelijke route volgen om geestelijk lijden te ontsnappen. Ik voel me gelukkig dat mijn eerste cursus van actie … op zoek naar therapie leidde me naar een nieuwe manier van mezelf en de wereld om mij heen zien, zich verzet tegen de noodzaak van verlossing van meer extreme oplossingen

Tot op de dag, ik voel me zo. als er een hogere macht begeleiden mij om therapie en de raadsman die mijn leven draaide zich om binnen enkele weken te kiezen, zonder medicatie of langdurige behandeling. Wat deze man bood was eenvoudig en direct, in de vorm van acceptatie, aanmoediging, en keuze. Deze giften werden zaden van de gedachte, dat geworteld is in mijn geest en hart, uiteindelijk zodat ik mijn leven dat ik eer te zetten in een in plaats van een leven dat ik alleen maar omgaan met. Maar ik vraag me vaak af wat natuurlijk mijn leven zou hebben genomen als ik was begonnen met behulp van medicatie op jonge leeftijd aan de angst en depressie ik ervoer maskeren. Hoe zou ik een etiket van geestesziekten en de verlammende effecten kan hebben op degenen eigenwaarde behandeld? Deze vraag heeft mij geleid tot het leven van anderen, die werden gedreven door hun passie, creatieve of spirituele, aan de rand van de waanzin te bestuderen. Ik ben bijzonder geïntrigeerd door het proces van etikettering, die vaak dient om de eigen identiteit en het verloop van iemands leven te definiëren. Uit mijn onderzoek werd ik aangetrokken tot het leven van drie kunstenaars in het bijzonder: Camille Claudel, Hildegarde von Bingen en David Helfgott, de pianist wiens leven is afgebeeld in de film Shine. Elk van deze kunstenaars getoond verschillende vormen van genie, excentriciteit en /of geestelijke ziekte, en werden geaccepteerd of verworpen volgens de samenleving &';. S evaluatie van de kredietwaardigheid van hun talenten

ik voor het eerst geleerd over Camille Claudel uit de film met dezelfde naam, een uitstekende Franse import van enkele jaren geleden. Camille was de prot é é ;, g muze en minnares van de beeldhouwer Rodin. Ik geloof dat de samenleving ze woonde in gedevalueerd haar waarde en haar kunst omdat ze een vrouw was (gedreven, creatieve en sensuele), en een minnares in plaats van een vrouw. Rodin werd vaak gegeven krediet voor het werk dat zij had gecreëerd of geïnspireerd. Toen ze begon haar rechtmatige aanspraak op erkenning gelden, werd ze resoluut berispt, door Rodin, haar familie en de kunstwereld. In het gezicht van een dergelijk verraad, werd ze paranoïde en vijandig. Niet in staat haar creatieve passie na te streven, haar excentrieke gewoonten werd meer uitgesproken, tot ze werd geïnstitutionaliseerd. Camille aanvaard haar lot met enige weerstand, maar dit afgenomen in de tijd, en ze bleef in een asiel tot haar dood, nooit meer beeldhouwen.

Na het zien van haar beelden, die genade en sensualiteit belichamen, voelde ik een overweldigend gevoel van verdriet dat zo'n genie was verstikt, onnodig, geloof ik, en uiteindelijk vernietigd. Na het lezen van brieven die ze schreef in haar opsluiting, had ik het gevoel dat er maar voor de genade van God, ga I. Als ik in soortgelijke omstandigheden geleefd had, kon ik gemakkelijk heb hetzelfde lot ondergaan. Als ik niet had geleerd om te omhelzen en roemen in mijn creatieve passie, misschien zou het me over de rand in ruïne hebben gereden, net als Camille.

Het leven van Hildegard von Bingen biedt een interessant contrast met die van de Camille Claudel. Toen Hildegarde begon visioenen tijdens midlife, werd ze geobsedeerd door het proces van het vertalen van haar visioenen in beelden en muziek. Haar dagboeken, tekeningen en composities zijn vereerd sinds de 12e eeuw, en werd ze heilig verklaard een heilige na haar dood. Hoewel het creatieve proces van deze twee vrouwen was in veel opzichten vergelijkbaar, de reactie op hun kunst was duidelijk verschillend. Hildegarde werd gezien als een christelijke mysticus, en haar kunst was representatief voor haar toewijding aan God. Haar werk werd aanvaard, aangemoedigd, en vereerd. Als haar excentriciteit en passie mochten de vrije loop, Hildegarde staat was om haar talenten te ontwikkelen, in plaats van hen te verstikken. Dit was mogelijk, grotendeels vanwege de waarde die op religie en de kunst die religieuze figuren eert. Zonder de aura van de goedkeuring die werd gegeven aan visies Hildegardes, ze zou goed hebben krankzinnig verschenen, zoals Camille was. In plaats daarvan, Hildegarde was productief in haar creatieve expressie en moedig in haar positie binnen de hiërarchie van de kerk. Hildegarde ontwikkelde een kracht van binnen die alleen maar sterker als haar creativiteit bloeide.

David Helfgott biedt nog meer contrast met het thema van het genie versus de gekke kunstenaar. Een wonderkind in de muziek, ervoer hij een zenuwinzinking als een jonge man, en werd gewaarschuwd door artsen niet aan de piano te spelen, uit angst dat het misschien zijn vaag greep op de werkelijkheid te vernietigen. En toch, jaren later, het was zijn fenomenale passie en talent die hem terug in de wereld, die de middelen voor hem gekend, bemind en door anderen geaccepteerd te worden. Nu zijn talent wordt omarmd, ondanks zijn voortdurende strijd met een psychische aandoening. Zijn perceptie van zichzelf veranderde toen hij werd gewaardeerd of gedevalueerd door de mensen om hem heen. Het niveau van zijn copingvaardigheden blijft verbeteren als zijn zelfbeeld verbetert. Het resultaat van dit alles is dat hij doesn &'; t lijkt zo gek als hij eerder deed. Zijn excentriciteiten worden genomen in pas, terwijl voor ze zijn waanzin gedefinieerd.

Elk van deze kunstenaar profielen toont de invloed van de waarneming en de etikettering van de uitkomst van het leven van mensen. Ze illustreren ook het cruciale belang van het vinden van een centrum in onszelf - binnen onze zielen - aan de grond en begeleiden ons leven. Vanuit dit centrum, kunnen we een juiste balans van de passie en wijsheid om ons meer controle over de koers die ons leven zal geven te bepalen.

Deze drie kunstenaars hebben gediend als inspiratie voor mijn eigen creatieve leven. Camille inspireert me met haar passie; Hildegarde met moed en extatische liefde; en David, met een kinderlijk gevoel van het spel. Ik niet langer bang waanzin zoveel als ik vrees het verlies van deze kwaliteiten van mijn leven. En als er eng keer om te gaan met, ik weet dat ik kan helpen om me te zien via hen te vinden; helpen in de vorm van acceptatie, aanmoediging en keuze. Ik voel me gezegend in een tijd om te leven als ik sensueel, gepassioneerd, creatief, geestelijk, speels en verstandig kunnen zijn. Als we leren om zowel de schaduw en het licht te omarmen, vestigen wij dichter bij het goddelijke, waar er geen waanzin. Binnen onze heilige centrum, is er alleen de liefde

©.. 1997 Marybeth Bethel