Je hoeft niet te gaan: Als ik Opgenomen Phoebe Snow Poëzie Man

Toen ik voor het eerst ontmoette Phoebe Snow

Op 26 april 2011 Ik las op Facebook dat de singer /songwriter Phoebe Snow was overleden. Ik liep in mijn gang en staarde naar de gouden plaat opknoping op mijn muur met het deksel en het etiket van haar tweede album, “ Second Childhood, &"; ben ermee bezig. Wanneer iemand sterft we de neiging om de goede alleen herdenken, maar toen dacht ik over mijn relatie met Phoebe mijn herinneringen waren ingewikkelder dan de typische hagiografie.

In1973 ik was geworden een assistent opname ingenieur bij A en R Studios in New York. Ik was in de leer bij een meester genaamd Phil Ramone. Mijn eerste project zou zijn om te werken met een onbekende kunstenaar genaamd Phoebe Snow.

Wat een suggestieve naam! Als een 18-jarige straight jongen, ik fantaseerde over wat een vrouw genaamd Phoebe Snow zou zien, en zijn, zoals. Ik visualiseerde een vluchtig sprite, een elf, net als Tinkerbell, met doorschijnende huid. Zij en ik zou aansluiten bij sommige kosmische liefde manier. Ik was een 18-jarige jongen – wat verwacht je?

Mijn fantasie zakte terug naar de aarde wanneer de echte Phoebe Snow liep in de studio. Ze schuifelde de kamer geklemd haar zwarte akoestische gitaar koffer. Haar kin stak over een slecht gedefinieerde lichaam. Ze had een strenge blik op haar gezicht. Ze was polaire om alles wat ik verzonnen. Ze was dik, met zware, vervelende eigenschappen en leed aan een ongelukkige aantal zwarte mollen die haar gezicht bedekt.

In tegenstelling tot mijn fantasie, Phoebe was mijn bijzondere puber nachtmerrie. Ik was een geeky, onaangenaam, het streven, joodse jongen uit Brooklyn. Ze was een lastige, onaangenaam, joodse kuiken uit Teaneck, New Jersey. Vijf jaar ouder dan ik, was ze de vervelende oudere zus Ik wilde nooit

“. Waar &';? S de food &"; kan de eerste woorden zijn geweest Ik hoorde haar uiterste in haar neus oostkust accent. Niets was goed voor Phoebe, en als assistent, was het mijn taak om te proberen en op te lossen. Ik probeerde mijn ogen niet te rollen.

Op 22, Phoebe kwam naar onze studio in het midden van het maken van haar eerste plaat. Het project werd instortende in chaos. Haar producer was een aangename, bearish jongen genaamd Dino Airali. Hij was duidelijk over zijn hoofd met deze moeilijke jonge vrouw. Hij had haar in het hele land voor meer dan een jaar gevolgd, blazen de opname begroting op Phoebe &'; s grillen die nooit gepand uit. Hij kwam in de studio en gaf me een of twee multi-track master tapes. Deze hield een paar kale opnames van Phoebe &'; s gitaar en zang. Niet veel te zien voor de zes-cijferige budget hij had doorgebracht.

In wanhoop, Dino had aangesloten met mijn mentor, Phil. Het was een tijd fit. Ramone heeft een wereld-klasse opname engineer voor meer dan een decennium op dat punt geweest, en hij visioenen van het inbreken in de productie had. Techniek was technisch. Produceren is een kunst, en je moet royalties, de kans op grote geld met een hit te maken.

Phil overeengekomen om het project engineer als hij een co-productie van krediet konden krijgen. Dino hulp nodig slecht. Zijn platenmaatschappij, Shelter Records, ging onder. Als hij kon &'; t komen met een afgewerkt product in een paar weken goedkoop, zou er geen record, en geen bedrijf. Dino zag Ramone als zijn laatste grote kans. Ramone, die monster oren, moet iets in Phoebe dat hij dacht dat hij zou kunnen vormen tot succes te hebben gehoord.

Phil was de vader die Phoebe nodig. Hij legde een strikte discipline die Phoebe bang in het stoppen van de schroeven rond. Hij combineerde dit met de volledige vrijheid om haar artistieke visie te realiseren. En hij was in staat om haar dromen om te zetten in tracks.

Voordat we begonnen met het opnemen gingen we naar een optreden van haar in The Bitter End, de meest eerbiedwaardige van de oude folk clubs in het hart van Greenwich Village in New York City. The Village, waar alles koel was gebeurd voor een honderd jaar, was het middelpunt van mijn universum.

Er waren 3 personen in het huis die avond, waaronder ik.

Phoebe had een vreemde, geweldige stem. Haar vibrato was de meest unieke eigenschap. Het was een grote staccato warble, bijna zoals het kubisme in het zingen. In plaats van glijden naadloos tussen lettergrepen en notities, zou elk worden afgebakend met een scherpe rand.

Ze had grote koteletten, dat wil zeggen, ze had grote technische bekwaamheid. Ze kan uit de hand als persoon zijn geweest, maar haar vocale precisie was krap. Ze had een oneindige reeks, uit een chthonic gegrom hond-whistle hoge noten.

Haar liedjes waren zo eigenzinnig als haar zangstijl. Persoonlijk, met een vloeiende, off-kilter structuur, ze bracht u in een wereld die sommige ambiseksueel plaats, noch sentimenteel gedoe noch bruto was. Ze was bijzonder ingenomen en er was een diepte van gevoel en pijn in haar muziek die verder ging dan haar jaren.

Recording Phoebe Snow &'; s First Album

Maar op het eerste, ik niet &'; t get it. I &'; D thuiskomt van haar sessies en maken plezier van haar liedjes. “ Ik wou dat ik was een wilg – ow – ow- ow – ow, &"; I &'; d bespotten, imiteren haar vibrato, en mijn kamergenoot zou barsten in lachen uit. Ik dacht dat dit een kalkoen recht op weg naar de “ $ 1,99 bin, &"; de plaats waar de flop verslagen ging in die verouderde ding heet een “. platenzaak &"; Hier was een onbekende mollige kunstenaar op een falende label. . Geen kans er

Het niet zou van &'; t de laatste keer dat ik &'; D verkeerd over wat het zou kunnen maken als een hit raden. Wat maakte Pheobe &';? S eerste plaat zo succesvol

In elke activiteit in het leven, kunnen we onbewust bedienen en half-assed of kunnen we dingen doen met het bewustzijn, intentie en integriteit. De productie en arrangementen van opnames zou kunnen gebeuren in een ondoordachte wijze, het imiteren van de manier waarop andere mensen hadden dingen gedaan, of kunstenaars kon bewuste ongeveer elke keuze. Kunst, om waar te zijn, is alles over die duidelijkheid van de visie.

Veel van de grote artiesten die ik werkte in de jaren zeventig maakte albums die meer dan een verzameling van nummers waren. De opnames waren kunstwerken zelf. Het pad voor deze werd uitgevoerd door de Beatles vastgelegd. Voordat de Beatles, records waren min of meer voorstellingen van live optredens. Handelingen ging de studio in en namen een dag om een ​​album te snijden, het spelen van de nummers zoals ze hen leven zou spelen. Maar met de komst van meersporenopname, waarbij verschillende muzikale onderdelen kan worden gemaakt een voor een en geschilderd op het doek van het nummer, de studio zelf werd instrument. Voor de Beatles en de vele kunstenaars die volgden, elk geluid, elk instrument selectie, elke noot, elk stukje een verweving productie en de rangschikking, waren vitaal en intrinsieke delen van het kunstwerk, die een lied buiten zijn harmonie en melodie opgeheven om de uiteindelijke manifestatie. Denk na over het verschil tussen de “ I Wanna Hold Your Hand, &"; en “ Strawberry Fields Forever &";.

Nu elke kunstenaar zal u ook vertellen dat het ook beperking dat grote kunst creëert. En we waren zeker beperkt op Phoebe &'; s album. We zijn begonnen met een paar extra, basic tracks, een krap budget, en een paar weken om een ​​heel album te maken.

Deze budgettaire beperkingen dwong ons om elk onderdeel met die zorg en precisie, dat zorgt voor de grootste kunst te kiezen.

Kunst is, op het einde, een van de grote mysteries, dat is waarom ik hou ervan. I &'; ben een grote fan van de ultieme unanswerables. Dat &'; s waarom I &'; m een ​​psychotherapeut nu. De menselijke natuur kan nooit volledig worden begrepen. I &'; ve studeerde songs al mijn hele leven, en met toenemende leeftijd krijg ik een beetje dichter bij het begrijpen van wat een geweldig nummer. Er is melodische variatie, een grote haak, een moment van verbazing, het contrast tussen symmetrie en onbalans, een beat kunt u naar een individueel geluid, en het belangrijkste, onmiskenbare emotie in de voorstelling. Ik snap het, maar ik kan van &'; t een schrijven. Er is iets dat van &' kan; t worden genoemd, wanneer al deze elementen komen samen in een unieke manier. Hoewel een lied dat werkt heeft alle voorspelbare eenvoudige elementen, blijkt uit het achtergrondgeluid met verblindende helderheid. Het kan buste door de kleinste luidspreker, reiken en grijpen je bij de buik. Het kan u schud je ziel, je ogen knallen met tranen, word je uit van een leven-lang slaap, zet de hoop terug in de pop. En Phoebe schreef tenminste een lied in haar leven dat deze universele bel ging. Dat &'; sa veel voor iedereen &';. S leven

Phil &'; s productie aanpak was Phoebe &' gezet; s magische liedjes en prachtige zang in het midden van de plaat, en omringen met de juiste, en alleen de rechts, muzikale kleuren. Het was deze combinatie die dit album enkelvoud en verbazingwekkende in het einde maakte

Het produceren van Phoebe Snow &';. S Hit Single, Poëzie Man

Phil zou Phoebe vragen, als ze iemand zou kunnen hebben in de wereld te spelen op haar liedjes, die zou ze hebben? Phoebe had visie. Haar vruchtbare verbeelding, bevrijd door Ramone &'; s ondersteunen, kwam met onwaarschijnlijk antwoorden voor een pop record in de mid-70 &'; s. Ze wilde de jazz-grootheden, Zoot Sims, op saxofoon, en Teddy Wilson op piano. Ze wilde een jazz harp

Als het Phoebe &';. Droom, zou Phil te laten gebeuren. De nummers begon te verdiepen en te komen tot leven. Zoot blies zijn bijl en sloeg de songs in steeds veranderende slierten rook. Margaret Ross, een sessie harp speler, die meestal verbannen werd naar harp clich é glissando; s, werd toegestaan ​​om te spelen vrij, te maken, om te improviseren. Het bleek dat ze een jazz kat in hart en nieren was, en speelde diep en hard. Ze voegde eraan toe op een laag van glanzend goud op de sporen. Teddy Wilson zijn verfijnde voicings toegevoegd waardoor een vleugje klasse in de procedure. We kon &'; t veroorloven echte strijkers, dus we gingen stiekem in een instrument dat illegaal op het moment wel een Mellotron was. Het klonk bijna als een echt orkest. Dit bang de stront uit de muzikant &'; s vereniging en terecht. In een ander paar decennia zouden de meeste muzikanten uit worden gezet van het bedrijf, omdat iedereen met een laptop de klank van elk instrument kon maken. De Mellotron maakte een nikkel eruit ziet als een dollar.

Toen kwam de ultieme kick. Ramone geboekt Ralph MacDonald percussie overdubben. Ralph was een kosmische muzikant. Ralph luidde uit West-Indië. Hij had geleerd van de conga door zijn vader. Hij vertelde me eens dat zijn vader hem geleerd de trommel niet te raken, maar om het te strelen als een minnaar. Ralph &'; s handen waren zacht. Zijn aanraking was onvergelijkbaar. Het geluid van zijn huid tegen de huid van de trommel was diep en sensueel. Ralph had een glimmende schedel en grote, bruine ogen lachen. Hij was de ultieme cool. En zoals de meeste studio katten, was hij nederig en royale van geest. Hoewel ik een kind nauwelijks van de middelbare school was, hij mij behandeld als vriend en waardig student. Ik ging uit in de studio toen hij zijn instrumenten voor de overdub, waar hij zijn onderdelen zou toevoegen aan de muziek al opgenomen. Als we het opzetten, luisterde hij naar de nummers.

Hij zette samen een kleine houten tafel, ongeveer twee voeten over, met een houten balk opknoping over de bovenkant. Hij legde een paar kleine percussie-instrumenten op de tafel. Twee houtblokken, een reeks van klokken en een film met kralen in. Op de bar hing hij wat klokkenspel en een vinger cimbaal. Dat was alles. Hij vertelde me om twee microfoons, één gericht op elk uiteinde te plaatsen, een stereo-effect te krijgen.

Terwijl u luistert, Ralph rolde een dikke joint. Laten we nu eens &'; s eerlijk zijn. Er waren veel drugs in de studio op dat moment. De studio was een toneelstuk pen voor volwassenen, en in de &'; 70 &'; s drugs maakten deel uit van de pret. Ik meestal stoorden &'; t get high tijdens de sessies, vooral in de vroege dagen met Ramone. Ik wist &'; t wilt verknallen. Hij over het algemeen stoorden &'; t goedkeuren van mijn te doen, en ik niet zou zeker van &'; t alles doen om hem kwaad te maken als ik het kon helpen, ook al heb ik onvermijdelijk deed. Phil was in een goed humeur die dag – hij kreeg om zijn ding, zijn manier te doen. Hij produceert. Hij was enthousiast over wat Ralph stond op het punt de nummers te brengen.

Ralph bracht de Doobie in de controle kamer en bood een hit te Ramone. Ramone, niet een grote pot roker, ingeademd. Hij draaide zich om en bood me de j. Ik keek hem aan alsof hij wilde zeggen, echt? Hij knikte en zei dat het was ok, maar de opdracht mij slechts één hit. Ralph zei dat zou ik &'; D toch nodig. Ik haalde diep uit het vet gewricht, mengen in de lucht met de rook om de hardheid te snijden. Het was zoet. Voordat ik klaar toking mijn hoofd begon te breiden en duidelijk. Het was premium wiet. Ik niet zou van &'; t minder van Ralph verwachten. Mijn oren begonnen te knetteren.

Ik zat achter Phil door de taperecorder. We keken Ralph door de studio glas. Hij stak het gewricht, op zijn koptelefoon, en signaleerde ik tape rollen. We zijn begonnen met een lied genaamd “ Poëzie Man &";.

Phoebe &'; s gitaar pakte de intro. Ralph raakte het klokkenspel. Sparkle. Dan is de houten blokken: tik, tock. Dan is de vinger cimbaal. Ting. Toen tikte hij de klokken. Chik, chik. Dan is de vinger cimbaal. Ting. Zijn spel was reserve, smaakvol, briljant.

Ralph klaar met zijn eerste take en vroeg op een andere laag te zetten. Deze keer schudde hij de film kan met kralen. Shak. Shak. Dan, op het refrein: shaka, shaka, shaka, shaka. Hij voegde eraan toe de laatste filigraan van de windchimes. Ik wist dat ik had een eenvoudige moment van sublieme schepping getuige

Ralph &';. S sprankelende ritmes creëerde een juxtapositie dat de emotionele diepte van Phoebe &' geïntensiveerd; s vocale. In het contrast en het samenkomen van het groen, blauw en goud zijde van de gitaar, harp, sax en percussie, met de rode en caramel Hopsack van Phoebe &'; s stem, werd een hit geboren

. Elk muzikaal element van het album is gemaakt op deze manier. Een deel in een tijd werd gedacht door en speelde door meesters. Dit gaf elke muzikale schaduw betekenis, betekenis, diepte. De keuzes werden geleid door de visie van Phoebe, en de vaste hand van Ramone

We eindigden de album van het opnemen van Phoebe &';. S cover van het lied, “ Laat de Good Times Roll &"; Zij verzocht de back-up worden gezongen door de Persuasions, een goed gereputeerde acapella groep. Hun zanderig, vrolijke geluid toegevoegd precies de juiste vleugje natuurlijke funk deze subtiele, swingende versie van deze Rhythm and Blues kastanje.

We werkten lange uren en klaar met het album op tijd en binnen budget. Het was een bescheiden album voor die tijd van overgeproduceerd 70 &'; s decadentie. Op de laatste avond van het mengen, ik bleef de hele nacht op het samenstellen van de definitieve volgorde. Ik eindigde in de vroege ochtend. Ik belde in Phil, Dino, en Phoebe om het eindproduct te luisteren. Dit was het eerste album voor zowel Phoebe en mijzelf. Phoebe gevraagd voor bagels en roomkaas, en we aten

ik nog steeds overtuigd van het album stoorden &';. T een kans. De meeste verslagen vereist veel payola om het te maken op de hit radio in die dagen. Na het blazen van haar begroting en met Shelter Records onder gaan, wist niet er &'; t lijkt te veel geld voor dat zijn

Het album werd uitgebracht.. De ongelukkige illustratie van Phoebe op deze gelijknamige titel eerste record, met haar vele moedervlekken, toonde ook Phoebe met een enorme Jewfro. Deze foto, samen met haar funky Belting, overtuigde mensen die ze zwart was. Een of andere manier, vreemd, Phoebe werd opgepikt op zwart radiostations met “ Laat de Good Times Roll &"; Ze maakte genoeg lawaai met die eerste release die het album stoorden &'; t sterven van anonimiteit.

Dan, de magie raken. De crème echt weg naar de top. Spontaan, met weinig promotie, “ Poëzie Man &"; werd een smash plaat

The Last Time I Saw Phoebe Snow

We hebben allemaal veel veranderd in de periode tussen Phoebe &';. s eerste album en het maken van haar tweede, “ Second Childhood . &"; Phoebe werd genomineerd voor Best New Artist Grammy. Ze zong op Paul Simon &'; s enkel, “ Gone at Last &"; Ze werd ondertekend aan een platencontract op de meest prestigieuze label rond die tijd, Columbia Records.

Phil ging van ingenieur tot producent ster. Hij produceerde Paul Simon &'; s Grammy-winnende “ Still Crazy na al die jaren, &"; 50 Ways to Leave Your Lover &";,., die de hit &ldquo aanbevolen

Ik ging van zijn know-niets assistent, 19 jaar oud, en werd een senior opnametechnicus. Als “ Phoebe Snow &"; was mijn eerste plaat als assistent, haar tweede, “ Second Childhood, &"; was mijn eerste als ingenieur. Het was mijn gezel project, opgenomen in de stijl van Ramone, mijn meester.

Het verslag didn &'; t doen wat de eerste had. Nu gelijk met een Columbia budget, Phoebe had de keuze van de top studio katten te spelen op haar album. Het had meer conventionele regelingen, gedomineerd door de Jizzy Fender Rhodes elektrische piano. Het nog steeds verkocht meer dan 500.000 exemplaren en dat &'; s de gouden plaat opknoping op mijn muur vandaag

Ergens in 1975, toen ik bezig was met een ander record ik dacht dat zou gaan om een ​​flop te zijn, de Starland Vocal Band &';. S “ Afternoon Delight, &"; Phoebe kwam in om ons te bezoeken in de studio. Ik was geschokt om te ontdekken dat ze zwanger was. Ze had geen van de gloed die meestal begeleidt de zwangerschap. Ik had een slecht gevoel

Het bleek dat Phoebe &';.. S kind had ernstige ontwikkelingsstoornissen

Phoebe kon minder zorg over roem en fortuin. Op een bepaalde manier, Phoebe stoorden &'; t herkennen wat ze had met haar roem, geld en grote platenmaatschappij contract. Het was allemaal zo eenvoudig, dat ze nam het voor lief komen. Ik wist &'; t weet wat ik had ook niet, met mijn eerste rij aan het maken van de beste albums van het tijdperk. We stoorden &';. T zoals de manier waarop we werden behandeld in de ruwe en tuimelen opnemen wereld dat New York circa halverwege de jaren zeventig was

Na het ervaren van de flim-flam van de muziek biz, ze wist wat echt was, en dat was wat er gaande was met haar kind. Phoebe was in hart en nieren, niet alleen een ware kunstenaar, maar nog belangrijker, een zorgzame mens

Phoebe &';. S kern van liefde en kracht zijn weg gevonden in de wereld op een manier die groter is dan haar muziek was. De onhandige, zelf betrokken meisje uit Teaneck richtte haar aandacht op de zorg voor haar hulpeloze Valerie Rose. Ze wijdde haar leven aan deze zaak, toen ze haar gehandicapte kind zou hebben genegeerd en nemen het pad naar plaats superster.

Maar de wereld doesn &'; t zorg voor dergelijke overwegingen. Al te lange tijd, werd Phoebe daalde met Columbia. Ik, ook ontgoocheld met de scène, links A en R en New York en ging in het land om te wonen.

Ik wist &'; t ziet Phoebe weer voor vele jaren. We hebben allebei de prijs betaald voor het draaien van onze neus op de heerlijkheid. Tegen de tijd dat we weer ontmoetten, waren we allebei werken voor de man, hoeft het geld. Ik had de hele wereld gereisd en in de late &'; 80 &'; s uiteindelijk terug in New York. Ik was het schrijven en produceren van jingles, en ze was te zingen. Ik huurde haar om een ​​commercial voor Playskool zingen. Ze kwam in, bestelde sushi en snijden we dat ding in een paar minuten. Ze maakte 30 grand

Het was niet &';. T lang daarna zag ik Phoebe voor de laatste keer. Het was een donkere periode van mijn leven. Een nacht op ongeveer 2 in de ochtend was ik alleen te lopen door de straten van mijn geliefde West Village in New York City. Die oude, smalle straten waren leeg en stil. Ik was een paar blokken van de Bitter End, waar ik Phoebe al die vele jaren geleden had gezien voor de eerste keer.

Ik zag een Volkswagen dubbel geparkeerd met de lichten aan de binnenzijde. Iets leek vreemd over de auto. Ik liep naar binnen te kijken. Phoebe zat alleen in de driver &'; s te vervoeren. We begonnen te praten alsof we in het midden van een gesprek dat decennia eerder was begonnen. Ze stoorden &'; t lijkt verrast om me te zien op alle

Phoebe had een aantal vreemde overtuigingen.. Ze was in allerlei maffe occulte dingen. Wanneer we hing samen in die vroege dagen, zou ze brengen cassettebandjes dat ze in de stille kamers had opgenomen, overtuigd als je goed genoeg kon je stemmen uit de geestenwereld horen geluisterd
Ik wist &';. T gaan voor dergelijke dingen , maar wasn &'; t er iets vreemds over ons struikelen op elkaar hier, de enige twee mensen in leven in deze straat, ze alleen in een auto, me dwalen in het midden van de nacht? Er was warmte en vertrouwdheid tussen ons. We hadden kinderen samen geweest in iets groots.

Phoebe droeg een motorjack. Die nacht, impulsief, ik had een sleutelhanger gekocht met een miniatuur motorfiets jas op het einde van een man op de straat. Als we klaar met ons praten, ik gaf haar de sleutelhanger als een geschenk. Ze nam het alsof ze begreep precies wat het betekende. Ik liep weg in de eenzame donker. Ze zat in de auto. We hebben elkaar nooit gevraagd wat we daar aan het doen waren. Ik heb haar nooit meer gezien.

Zoals ik liep weg, haar muziek speelde in mijn hoofd. Ik hoorde de koele elektrische gitaar riffs van haar vriend, Steve Burgh, die op dat eerste album gespeeld. Een getalenteerde man, ook hij stierf jong, en onverwacht.

Phoebe Snow Was an Angel

Wat was het in Phoebe dat zo veel aanbiddende fans aangeraakt? Natuurlijk was ze een natuurlijke zanger. Ze had een stem als geen ander, en toen ze haar mond opende, een geluid kwam dat was blijdschap gepolijst met pijn. Ze was al tegenstrijdigheid: een jazzy, folky, bluesy, rockin &' ;, funky Joodse kuiken van Jersey. Maar het was meer dan dat. Phoebe was een excentrieke.

Ik begrijp dit buitenbeentje ding. I &'; ve altijd al aangetrokken tot deze soorten. Ik denk dat ik &'; ben er zelf een. Dat &'; s waarom ik was in de muziek, en dat &'; s waarom ik werd een psychiater

Er &';. S iets over de lelijke, de wierdos, de freaks, de flikkers, de geeks, de muzikanten, de verslaafden, de verliezers, de linkshandigen, de noten, de eenzame, en de pechvogels.

Phoebe was een van die. Ik kan me voorstellen mollig, freaky Phoebe Laub zitten in haar slaapkamer in Teaneck, haar gitaar spelen en zingen alleen, terwijl de schattige meisjes waren flirten met de jocks. Ze zat alleen in die auto de laatste keer dat ik haar zag, want ik wed dat ze alleen was een groot deel van de tijd.

Maar hoe kon iemand die zo vreemd tintje zoveel?

Een vriend van mij die stierf aan aids een theorie die ons immuunsysteem houdt ons van één zijn met het universum. Ik denk dat degenen onder ons die anders zijn dan een beetje minder van een psychische immuunsysteem. Ze zijn een beetje dichter bij de bron. Ze don &'; t helemaal maken in deze wereld, en ze voelen de pijn een beetje scherper dan de rest. Maar ze brengen ons een geschenk dat we allemaal moeten weten en voelen.

Er zijn tal van buitenbeentjes in de wereld. Misschien is er een buitenbeentje in elk van onze geheime hart. Phoebe raakte deze gevoelige, eenzame, verlangen, een deel van ons. Alle freaks die er in 1974 zit alleen in hun slaapkamers gehoord Phoebe en voelde enige troost omdat ze wisten dat ze het wist.

Als we luisteren naar Phoebe zingen, we horen door en voorbij dat irritant meisje dat ik ontmoette de eerste tijd kwam ze in de studio. Horen we de contouren van de essentie. De trance we leven in liften, het web van de rotzooi die we verstrikt raken in de dans van onze gekke wereld, waar de zwervers en oplichters die maken het geld en hebben alle macht een of andere manier lijkt het degenen te zijn. Wanneer een freak als Phoebe snijdt door alles wat we weten dat we horen iets belangrijks en we aandacht besteden. We horen dat huilen in de duisternis van de West Village, die 's avonds laat het geluid van vinyl, de echo van Zoot Sims en Teddy Wilson, dat verre geluid, terugwijkende in de duisternis, die stem, sterke, liefdevolle, zien, en spreken voor ons

Dat &';. s wat de kunstenaar doet – zij zien voor ons – zij lijden voor ons, omdat we &'; liever niet. Zonder dat de filters de meesten van ons leven dat we meer verbonden met alles, maar we konden gemakkelijk worden vernietigd. Ik hoorde eens Ricki Lee Jones te zeggen dat als ze didn &'; t heeft haar muziek zij &'; D gek zijn, omdat ze ervaart de pijn van de wereld ook prachtig.

Ik bel de Phoebes van de wereld engelen. Ze zijn een beetje dichter bij de kortstondige rijken dan de rest van ons, maar ze betalen een prijs van de pijn en het lijden. Deze engelachtige kwaliteit geeft hen vleugels – een ongelooflijke stem, of een ander talent - in ruil voor een diepe kwetsbaarheid. Dit is de reden waarom zoveel kunstenaars jong sterven. Phoebe was zo krachtig in haar unieke stem, sterke gitaarspel, diepe songwriting, en diepe liefde die tot uiting in de zorg voor haar dochter. Maar dit was in tegenstelling tot de rest van haar lichaam, die nooit zo goed werkte voor haar

Als een 18-jarige, Ik kon &';. T zien langs haar verschijning. Ik kreeg mijn eerste blik, hoog op de pot, het luisteren naar Poetry Man. De wereld hoort het ook. Vandaag, met niets meer over van Phoebe, maar haar muziek, realiseer ik me dat ze is dat vluchtige schepsel ik gedacht voordat ik haar ontmoette. Toch keek ze of gehandeld op de buitenkant, binnen was ze de zeldzaamste legering. Ze was de essentie van schoonheid.

Ter ere van mevrouw Sneeuw, Ik nodig u uit om te zoeken naar de vreemde degenen die er zijn, of de excentrieke in u, en een beetje vriendelijker en een beetje meer begrip, omdat er een engel passeert. En misschien als je in een rustige kamer, zet dat de digitale recorder in uw smartphone. Als je het afspelen en luister heel dichtbij, je zou horen Phoebe

“. Ik strut en fret mijn uur op het podium
Het uur is up
ik moet lopen en verberg mijn woede
I &'; m weer verloren, ik denk dat ik &'; ben echt bang
Ik won &'; t terug op al die tijd medailles en heb mijn diepste geheimen gedeeld

I &'; graag zijn een wilg een liefhebber
Een berg of een zachte refrein
Maar ik &'; D haat het om een ​​volwassen
zijn en om te proberen en geef mijn leven pijn &"; - Harpo &'; s Blues Restaurant .