Gaat Indie: Hip Hop And The Independent Labels

Voor een worstelende musicus die droomt van het maken van het grote, het beveiligen van een platencontract bij een major label is zeker een van de gouden kansen die niet mogen worden doorgegeven. Hetzelfde kan net zo goed worden gezegd voor hip hop artiesten. Wat met flitsende auto's, zware sieraden en opzichtige displays van rijkdom imago van de hip hop steeds domineert, een multi-miljoen dollar contract met een gigantische muziek bedrijf is gewoon een logische en financieel noodzakelijk onderdeel van het pakket. Maar de recente ontwikkelingen hebben aangetoond dat verbonden met een grote platenmaatschappij is niet altijd zo lonend, zowel carrière en geld-wijs, en gaan zelfstandig betekent niet altijd dat obscure en berooid.

Terug in de tijd toen hip hop was nog steeds een opkomende genre in de mainstream muziek industrie, werden de meeste kunstenaars in eerste instantie ondertekend aan onafhankelijke platenlabels in de East Coast. Def Jam Recordings was één van de meest opmerkelijke labels op het moment. Andere actieve indie labels in de hip hop scene waren Jive, Tommy Boy, No Limit, Cash Money, Rawkus en Profile.

In de late jaren '80 tot het midden van de jaren '90, de populariteit van de hip hop steeg en het werd duidelijk dat het genre albums kon verkopen en was niet alleen een te verwaarlozen uitloper van blok feestmuziek uit de getto's. Grote platenmaatschappijen begon te merken van de trend en sprong in. BMG verwierf een minderheidsbelang in Jive en uiteindelijk eigenaar van het label in 2002. Def Jam kwam onder de eigendom van Universal Music Group, terwijl andere indie bedrijven ondertekenden distributie deals met grote platenmaatschappijen.

De corporate overname van hip hop geleid tot meer uitgaven, van buitensporige uitgaven voor muziek video's naar de luxueuze verwennerij van de big-time rappers. Enorme bedragen werden besteed aan de productie, promotie en distributie van de albums. Natuurlijk, deze kwam met de verwachting dat de omzet album een ​​vette rendement zou opleveren. Het landschap veranderd met de komst van de technologie die de consument in staat om alleen muziek downloaden van het internet of het kopiëren van cd's. Records winkels werden sluiting als cd-verkoop bleef dip. Met de daling van de album verkoop, er was nauwelijks genoeg om overheadkosten productiekosten te dekken. Voor de kunstenaar betekent dit kleinere opbrengst, zelfs als het album verkocht 200.000 exemplaren en was een gecertificeerde goud.

Dit is waar het voordeel van een onafhankelijk label komt. Met een indie, de kosten van het maken van een album lagere dus zelfs als het verkochte exemplaren minder dan die van een major label, de winsten zijn nog veel meer fatsoenlijk. Bijgevolg is de kunstenaars ook meer te verdienen en ze hebben meer artistieke controle over hun materiaal.

Dit heeft een aantal rappers heeft geleid tot hun corporate nest verlaten en wagen in de indie labels. East Coast rapper Fat Joe, bijvoorbeeld persoonlijk behandeld de productie, marketing en distributie van zijn muziek onder zijn eigen Terror Squad Entertainment. Hij tekende een distributie-deal met Virgin Records, die hem verleent hoger percentage van de winst en stelt hem in staat om het eigendom van zijn master tapes te behouden.

Cormega is een andere rapper die ging van grote label indie. Hij zette zijn eigen label, Legal Hustle Records, na te zijn bevrijd van een contract met Def Jam. Net als Fat Joe, Cormega zei dat hij nu meer verdient als een onafhankelijke rapper dan toen hij werd ondertekend aan een major label.

De hernieuwde groei van onafhankelijke labels wordt gezien als een welkome laan van diversificatie te midden van de corporate hegemonie van de muziek industrie. Het biedt ook een kans voor kunstenaars die anders onopgemerkt kan gaan door de grote labels. . Met de constante gesprek van de dood van hiphop, indie zou deze trend heel goed Restaurant   zijn hoop het muziekgenre voor opstanding;