World Of Manga Animation

De wereld van manga animatie is eindeloos zonder grenzen van leeftijd, opleiding, religie of geslacht. Het belangrijkste is de passie en drive om te kijken en te tekenen.

Dat is wat de meeste manga artiesten en fans die willen leren denken. Maar als ze gaan dieper, ze al snel ontdekten ze hebben verschillende leuk, stijlen en technieken bij het opstellen heel graag bekende degenen zoals Yoshiyuki Tomino, Haruhiko Mikimoto en Kia Asamiya voor hun Mobile Suit Gundam, Macross en Silent Mobius geanimeerde series en films.

In elk van deze serie, zal je zien hoe het lijkt op echte mensen drama. De manier waarop ze kijken naar situaties, mensen en hoe ze gaan over het beheer ervan.

De meeste van hen zijn gebaseerd op de werkelijkheid - de scenario's die we vroeger in ons dagelijks leven, zelfs in fantasy en science-fiction shows. Hetzelfde geldt voor computer- en videospellen.

Oorspronkelijk manga animatie wordt alleen gemaakt voor de Japanse in de hoofden scheppers 'zoals ze zijn ook Japans. Na de Tweede Wereldoorlog nederlaag en overgave, ze zich geïsoleerd van de rest van de wereld om te voorkomen dat veroordeeld voor hun gruweldaden tijdens hun bezetting van sommige landen.

Manga is hun primaire ricebowl en ontsnapping uit de slechte situaties zijn ze in.

Hoewel woord heeft het dat hun animatie werkt, is geïnspireerd door de westerse cultuur, ik smeek te verschillen als de meeste van wat zij hebben gedaan is gebaseerd op hun overtuigingen en culturen.

In feite is het andersom als de Amerikanen maakte de eerste stap naar joint venture voor te stellen met hen. Het is nogal ironisch dat zij en niet andere landen zijn onder de indruk van hun vroege manga tekeningen ondanks het feit dat degenen die om hun overgave te dwingen door het bombarderen van de steden Hiroshima en Nagasaki.

Het begon met eenvoudige tekeningen op gebruikt en gerecycled karton en papier schaars als gevolg van hun uitgeputte middelen. Maar creatief en innoviative, ze deden hun best door de verdere ontwikkeling van die tekeningen om ze te laten zien er echt en aantrekkelijk.

Denk Astro Boy, Go Go Speedracer en Tekkaman als hun vroegste werken.

Terwijl de Amerikanen creëerden hun superheros francise met iedereen na pak, de Japanners ontwikkelden hun eigen merk.

Hoewel ze hebben hun eigen superheros als Ultraman en Masked Rider, hun robot animatieserie zijn degenen die buiten stond.

Mobile Suit Gundam, tMacross, Transformers en Votoms zijn 4 van de allerbeste.

Behalve Transformers die de oorlog betrokken zijn tussen de 2 races van robots namelijk Autobots en Decepticons, de andere gekenmerkte mensen zich te verdedigen tegen de buitenaardse invasie.

De gemeenschappelijke wapens gebruikt zijn gigantische mensachtige robots aangedreven door menselijke en buitenaardse piloten evenals kruisers die diende als hangar die robots te parkeren.

Er zijn ook fantasie animatie zoals Koning Arthur, World Of Llyosis en Dragonball. De tekeningen van draken, demonen, monsters en omgeving is net zo indrukwekkend.

Naast series en films, de Japanse vervaardigd ook speelgoed. De enorme grootste deel van dat zijn Gundam, Macross en Transformers.

Terwijl de eerste twee zijn zelfbouwmodellen waarbij je nodig hebt om te verwijderen en passen de stukken in een super robot, de laatste is koeler met robots transformeren in voertuigen, vliegtuigen, dieren, wapens en zelfs te combineren in een grotere super robot.

Ze hebben een jaarlijkse speelgoed festival dat ze in Tokio Convention Centre waar ze aanbevolen al die speeltjes
.