Bloemen in Poëzie

Sinds mensenheugenis bloemen het onderwerp van de literatuur, schilderijen en poëzie, niet alleen voor hun schoonheid, maar belangrijker nog de connotaties die hun individuele optredens, gebruikt en nadelen op te roepen zijn.

Bedenk hoe vaak Shakespeare bloemen zou karakteriseren of zelfs gebruik ze om de percelen van zijn meer tragische toneelstukken overschaduwen. Misschien wel het meest bekende voorbeeld van Shakespeare &'; s bloemen komen uit de politieke tragedie Macbeth, met betrekking tot de cultivar &'; Dodelijke Nightshade &' ;, die zo strak is verweven in de persona van het script dat men zou vereisen diepgaande kennis van de Griekse mythologie de volledige waardeer het &'; s aanwezigheid. In de beruchte scène sluiten met de dood van koning Duncan, Macbeth combineert de Nightshade of &'; Wolfskers &'; in een ontwerp aan de monarch vergiftigen. Ik noem Griekse mythen, omdat volgens hun overlevering werden de Atropos gepersonifieerd door de drie lot, die de facto naaisters van het tapijt van het lot was, en toevallig deze drie lot verschijnen als de drie heksen die Macbeths begeleiden beslissing om de koning te doden - ironisch geen

In Robert Frost &'; s gedicht &'; ;, gebruik The Rose Family &' hij de roos als symbool tegelijkertijd van excellentie en middelmatigheid en vergelijkt de twee door de reputatie van de titulaire familie, waarin staat dat:?

&'; De roos is een roos, medailles en was altijd een roos
Maar de theorie gaat nu
Dat de appel is een roos, medailles en de peer is, en dus is De pruim, veronderstel ik &';.

Door te stellen van deze voor de hand liggende verschillen, Frost benadrukt de inherente domheid in een poging om hun identiteit tegen een ander te meten, en misschien wel de roos &'; s verhoging zou een bron van afgunst voor zijn andere bloemen - een duidelijke allegorie voor de menselijke conditie

In &';. Een Bloem geven aan mijn dochter &' ;, James Joyce maakt gebruik van de witte roos als symbool van zuiverheid als hij gaat een klein vignet over zijn gifting de bloem aan zijn kind, terwijl het mijmeren over de uiteindelijke sterfte van haar jeugd en deugd.

William Blake, een gerespecteerde dichter van de Romantische periode, zou vaak gebruiken de natuur om de thema's van zijn werk vocalize, met name die van onschuld en ervaring als gepersonifieerd door het lam en respectievelijk de tijger. Met het gedicht, &'; Ah! Zonnebloem &' ;, zoekt hij naar het thema van de sterfte met de ijdele hoop van de gelijknamige cultivar kapselen zoals het nadert het einde van zijn leven – hoe, net als mensen, it &'; s jeugdige uitbundigheid is allang voorbij en nu is het alleen maar let op de beweging van de zon, in afwachting van het &'; s tijd om te sterven en worden herboren

Tijdens haar gedicht, &';. Een Bed van Wilde Viooltjes &' ;, Eliza Allen Starr wijst op de thema's van de mens versus natuur door eerst een overzicht van de rust die gevonden kunnen worden in een bed van violen, en hoe zelfs de wind veroorzaakt door de nabijgelegen drukte van de metropool om iets te ontspannen kan worden omgezet door de aanwezigheid van de bloemen. Het gedicht dient ook als een lofrede naar de kindertijd, toen ze herinnert aan de positieve eigenschappen van de planten en de natuur zijn in staat, en niet delen met haar menselijke tijdgenoten -. Die van de prestatie zonder trots

Het is belangrijk dat we reflecteren over de invloed en de kenmerken die de bloemen ons hele culturele ontwikkeling hebben aangemoedigd, en misschien wel van hun optredens een aantal van de persoonlijkheidskenmerken van hun auteurs zo prees hen voor
.