Scenarioschrijven - les een

"Inleiding tot scenarioschrijven"

Week One

Hoewel deze klasse is getiteld "Inleiding tot scenarioschrijven", het is mijn overtuiging dat, in het algemeen, het schrijven is het schrijven . In feite, om te begrijpen hoe om te schrijven voor het scherm - groot of klein - moet men eerst een intieme kennis van de structuur en functie van het verhaal

Ik heb geschreven voor televisie en film. boeken en korte verhalen, stripboeken en podium. De belangrijkste lessen die ik heb geleerd langs de weg zijn degenen die zich bezighouden met het verschil tussen de "innerlijke" en "Buiten" aspecten van het schrijven geweest, dat is - de technische ambachtelijke, in tegenstelling tot de emotionele of spirituele aspecten van het spel . Het is mijn bedoeling om je te leren niet alleen over de structuren van Karakter en plotten, maar ook over hoe je eigen innerlijke leven samenwerkt met uw schrijven op een zodanige manier om kunst te maken. - Of op zijn minst ambachtelijke

Wat is "Art?" Dat is een oude vraag, die is eindeloos gedebatteerd door mensen veel slimmer dan ik. Toch zal ik mijn crack te nemen op dat: ". Kunst is Self-Expression"

Wacht, vraag je. Is dat het? Is dat alles wat er is? Betekent dit dat als mijn 2 jaar oude doopt zijn hand in het potje en uitstrijkjes een handvol goo op de muur en zegt: "Kijk eens wat ik deed!" dat is kunst?

Yep. Dat is precies wat ik bedoel. De vraag of er al dan niet iets kunst is volledig gescheiden van de vraag of het wordt erkend als zo. Het overstijgt de vraag van het oordeel, en behoeft niet te worden geëtiketteerd of erkend te zijn wat het is. Het is een particuliere, persoonlijke waarheid.

Aan de andere kant, SUCCESVOLLE kunst, of commerciële kunst is Self Expression plus Communication. Als we de positie (en ik) dat de kunst is ook een poging om te communiceren, om een ​​visie of emotionele toestand te delen met een ander, of met de cultuur in het algemeen, dan moet je de zorg over de persoon aan de andere kant. De markt. Het publiek. En zelfs, ja, de criticus

Balanceren deze twee behoeften -. Om volkomen trouw aan je eigen visie, en de zorg over de feedback van de markt - is een van de dingen die kunstenaars krankzinnig drijft. De zuiverste kunstenaars zijn waarschijnlijk degenen die niet een verdomd niet te geven over het publiek. En deze verhongeren in een kamer Efficiency appartementen in heel het land.

Commerciële kunstenaars die de zorg over de markt, maar zich niet te uiten als individu, maken vaak uitstekende livings, maar vaak worden geplaagd met een zeurende gevoel dat hun leven niet compleet.

De meest gelukkige, denk ik, zijn degenen die hun eigen hart te volgen, maar hebben een instinct voor wat het publiek wil, als goed.

Directors zoals Steven Spielberg hebben een vreselijk ontwikkeld instinct voor wat het publiek wil. Aan de ene kant, hij maakt een product om zichzelf te behagen, en naar de hel met de rest van de wereld. Aan de andere kant, houdt hij stiekem in bioscopen om zijn films te kijken met een live publiek. Hij luistert naar wat ze reageren en hoe ze reageren. Hij afstemmen zijn filmische antennes.

Dus beide gemoedstoestanden zijn belangrijk, en wat ik hoop te doen is ingesteld u langs de weg naar het ontwikkelen van uw eigen commerciële zin, terwijl nog steeds in contact blijven met de absoluut unieke aspecten van wie je bent als artiest, en een mens.

"Een verhaal is een Zwitsers horloge op tijd om een ​​kloppend hart".

Met andere woorden, om een ​​te schrijven moeten beide passie en verstand, kennis en gevoel. Het is mijn bedoeling om u te helpen zowel te vinden.

"Maar niet scenarioschrijven volledig verschillend van boek schrijven.? '

Nee, helemaal niet. Een scenario is ongeveer 120 pagina's van een fatsoenlijk boek, en wordt overgebracht grotendeels in visuele beelden. Afgezien van deze en een aantal onvermijdelijke markt overwegingen, storytelling is storytelling. Als je wilt leren scenarioschrijven formaat, zou ik voorstellen om in contact met de schrijver Computer Store in West Los Angeles, en gewoon het kopen van een stuk van hun fijne software, vooral Final Draft. Dit zal u alles wat u nodig te leren. Niet meer over dat onderwerp - laten we concentreren op het schrijven, zullen we

Een van de eerste vragen die moet worden beantwoord is: Wat is een verhaal? Er zijn evenveel antwoorden als er schrijvers, maar een uitstekend model is de volgende:

* Situatie:
* Karakter:
* Doelstelling:
* Tegenstander:
* Ramp :

Hier is hoe het werkt, met behulp van de film "Goldfinger" als mijn onderwerp

Situatie:. Wanneer goud wordt uit Engeland gesmokkeld in grote hoeveelheden,
Karakter: Geheim agent 007 James Bond
Doelstelling: Wil om te leren hoe het wordt bereikt. Maar weinig heeft hij beseft dat
Tegenstander: Industrieel (en vuile hond) Auric Goldfinger
Ramp: Is het smokkelen van goud om zijn echte doel te financieren - de vernietiging van Fort Knox met een atoombom !!

Ik stel voor dat u minstens twee keer kijken elke goede film.

Eenmaal voor puur entertainment, en dan een tweede keer speciaal voor patroon analyse. Zelfs slechte films kan nuttig zijn. Als je merkt dat je te vervelen, gewoon pop terug uit de filmische flow, en merk hoe ze in elkaar zetten van de stukken. Soms is de beste onderwijs in magie komt van het kijken naar een dronken oude tovenaar. Je kunt zien dat de duif porren zijn hoofd uit de verborgen zak, de rand van een aas van de gerafelde mouw.

Ik herinner me de laatste gevechten van Mohammed Ali. Zijn vaardigheden waren zo slecht geërodeerd dat je eindelijk kon zien hoe hij volbracht zijn magie. - En op zijn best, magie was

Dus elke blootstelling aan verhaal te vertellen kun je verrijken. Je weet nooit wanneer of waar u een waardevol inzicht zal vergaren.

Heb je ooit ingeschakeld uw televisie om één uur in de ochtend, met de bedoeling om iets voor een paar minuten te kijken, en vast komen te zitten kijken naar een aantal waardeloze tonen of andere twee bleary uur? Zelfs als het slecht? Ik denk dat dit is gebeurd met de meesten van ons. De reden is dat het vertellen van verhalen is gebaseerd op een cyclische opkomst en ondergang van de spanning, vergelijkbaar met de opbouw en het afbreken van de seksuele opwinding, of de inspanning van de spieren:

* GOAL
* CONFLICT
* RAMP

Deze eerste drie vertegenwoordigen de "Rising fase"

* REACTIE
* DILEMMA
* BESLUIT

Deze drie vertegenwoordigen de "vallen" of "plateau "fase.

Het doel van een personage in een verhaal moet je eigen doelen en belangen parallel. Er moet een punt van emotionele binnenkomst, zodat je kunt inleven - en dus kan uw doelgroep de zorg over de gebeurtenissen die plaatsvinden

Bijvoorbeeld:.

Doel: Om een werkende schrijver
CONFLICT: Om plezier en kameraadschap af te zien om de tijd en energie om RAMP noteren:. Eerste pogingen verworpen door zielloze Hollywood heidenen
REACTIE: Pijn, teleurstelling. Angst dat je niet goed genoeg. Toevlucht te nemen tot de fles, de naald en misbruik maken van de familie hond
dilemma. Heeft u stoppen en te voorkomen dat nog meer pijn en mogelijke suïcidale depressie? Of ga op, probeer het nog eens, en wees trouw aan je innerlijke muze, hoewel ze vaak BESLUIT
wispelturig wijf:? Om naar Steve Barnes webpagina, en proberen om de vaardigheden en kennis die nodig is om te slagen krijgen. (Goede beslissing!)
Zie hoe dit werkt? Door het breken van een verhaal in zo'n manier, dat overeenkomt met de werkelijke processen die we door als mens in onze pogingen om problemen op te lossen. Deze cyclus (GOAL_CONFLICT_DISASTER) is de actie, terwijl (REACTION_DILEMMA_DECISION) is de reactie. Deze cyclus van actie /reactie voedt de hele kunst van het verhaal. Een enkel verhaal kan 10-20 van dergelijke cycli hebben, stijgt in intensiteit, als de heldin worstelt om haar lot te vervullen of haar lot te voorkomen.

Het belangrijkste hier is dat je ziet hoe dit proces weerspiegelt je eigen leven strijd --making deze verbinding kunt u eerlijk te zijn over de emoties ervaren door je personages zijn. En deze emotionele eerlijkheid is absoluut belangrijk. Of een kind geconfronteerd met een Velociraptor, of een Moor geconfronteerd met beschuldigingen van ontrouw van zijn vrouw, wat is absoluut belangrijk is, is dat de emoties geloofwaardig in de context. De meest absurde en fantastische situaties worden geloofwaardig als de emoties realistisch zijn geschaald.

Het is mijn bedoeling in deze klasse aan u elke tool die je nodig hebt om te slagen te geven. Niet alleen de technische vaardigheden, maar ook de vaardigheden van het beheren van je energie en focus om het werk zelf te maken - en ook voor de externe structuur van je leven in evenwicht, zodat uw inspanningen niet uw familie en carrière (vernietigen houden die beide Ik heb gezien dat gebeuren)

HOMEWORK

1. Schrijf je levensverhaal. Start vanaf vandaag, en voer het uit tot de dag dat je sterft. Al uw grote dromen, verwachtingen en doelen. Zet in die eerste verkoop !!! Je MOET doelen in gezondheid, relatie en carrière. Doe in een zin van de overspanning van je leven en tijden, de strijd, de uiteindelijke overwinning. Oefenen elke dag, op zijn minst een korte, stevige wandeling. Heb een gezin, verliefd, uit met vrienden - met andere woorden, GET A LIFE !!! Veel plezier met deze. Laten we een paar goede sterfgevallen
2. Houd een droom dagboek. Dit is zeer belangrijk voor degenen onder u die problemen met ideeën te hebben -., Maar van belang voor iedereen die wil meer bewust van de structuur van hun eigen geest en creatieve bron geworden

Gebruik de "Situatie, Karakter, objectieve, Tegenstander, Ramp "model, en breken een populaire speelfilm
.