Life as Art: Een creatieve Avontuur

De meeste mensen meestal niet benaderen het leven als kunstwerken die ze maken. Hoewel we kunnen leren als kinderen dat we dromen moeten hebben, zijn we ook gewaarschuwd dat de buitenwereld (de zogenaamde omstandigheden, het lot, pech, etc.) ons kunnen houden van hen te realiseren. Deze waarschuwingen, als een mes schrapen tegen een stuk jong hout, wegredeneren onze slanke gevoel van empowerment.

Mijn dramatische inspiratie voor het onderzoek een andere benadering van wonen kwam, op de juiste wijze, van het zien van de film Who's Afraid of Virginia Woolf (aangepast van het toneelstuk van Edward Albee). Voor degenen die niet bekend zijn met de film, is het een beeld van de complexe en vaak wrede echtelijke wedstrijden gespeeld door een paar genaamd George en Martha (Richard Burton en Elizabeth Taylor). Het is geenszins een makkelijk spel om naar te kijken, want het doet veel van het drama hun ouders en /of andere naaste familielid gespeeld en kunnen mensen ongemakkelijk inzicht geven in de huidige verhoudingen.

Wie is er bang voor ons?

De wereld zit vol met Georges en Marthas. In tegenstelling tot de acteurs die elke nacht weg liepen van hun rol in de film, onze real-life karakters, omdat ze geloven dat de onderdelen die ze spelen zijn echt, zijn opgesloten in hen. Als we erkennen dat de rollen die we spelen zijn niet meer echt dan die van de personages die we kijken of gelezen over, ook wij kunnen stappen van hen of te herzien op basis van onze wensen.

Als we bekijk onze leeft als dramatische producties en onszelf als de auteurs of toneelschrijvers, beginnen we om te leven volgens de wet van aantrekking. Met deze aanpak, zijn wij van mening dat de kracht van onze gedachten en emoties trekt ons bijpassende omstandigheden. In zijn eenvoudigste uitdrukking, als ik denk dat ik ben machteloos in het gezicht van omstandigheden, schijnbaar krachtige omstandigheden zullen komen om me te voorkomen dat wat ik wil. Met andere woorden, zal het leven bewerken of verscheuren mijn script.

Het verschil tussen deze benaderingen heeft niet alleen betrekking op de soorten resultaten die we bereiken, maar ook de manier waarop we leven ons leven. De eerste benadering creëert een grimmige houding die zegt: "Ik zal het beste wat ik kan doen, maar iets is zeker om me te slaan neer. Misschien is dat vreselijk iets me met rust zal laten als ik laten zien hoe serieus ik ben, hoe vastberaden, hoe bereid om hard werken en lijden en opoffering. "

De tweede houding is veel speelser. Degenen die de praktijk te erkennen dat wanneer we geloven dat we de macht hebben om het leven van onze dromen te creëren, hebben we niet over onze schouders kijken, wachtend op iets of iemand om ons te straffen. We kunnen ontspannen en speelse, experimenteren met onze gedachten en emoties aan een verscheidenheid van scenario's te ontwerpen, het kiezen van dat wat de meeste lust voor ons op alle niveaus van het zijn voelt.

De planning van het verhaal

Soms is de verantwoordelijkheid van de planning van iemands leven, in plaats van bliksem onze stappen, maakt ons zorgen over het nemen van de verkeerde. Inderdaad, ons leven tragisch of op zijn minst problematisch wanneer we onze rollen te serieus en vergeten dat we niet alleen de acteurs, maar de schrijvers van onze bijzondere toneelstukken, dat niet alleen kunnen we bepalen hoe we spelen onze onderdelen maar hoe het drama zal ontwikkelen, en hoe het zal eindigen.

De auteur John Irving (die schreef De wereld volgens Garp, The Hotel New Hampshire, The Cider House Rules, en andere romans, zegt dat het eerste wat hij schrijven als het begin van een roman is de laatste regel. Hij beweert verder dat hij nooit verandert die lijn.

Het kan zijn dat bij het plannen van ons leven, kunnen we profiteren van een beetje meer flexibiliteit. Ik heb altijd gevonden dat de zinsnede, "Dit of iets beters" omvat een waaier aan mogelijkheden. Toch, met het uiteindelijke doel helder en stevig in het achterhoofd trekt krachtige energie naar de manifestatie.

Het herschrijven van het script

Met dat voornemen in de voorhoede betekent niet dat we maar één weg voor het bereiken van het. We kunnen de instellingen en rekwisieten wijzigen zonder ons gekozen thema's.

Als we toestaan ​​dat dit thema aan direct onze drama, we zijn duidelijk over de richting die we willen dat het nemen; we creëren scènes en personages die verder de actie. We kunnen tijdelijke impasses als comic relief beschouwen.

Soms is uw thema herformulering kan een verschil maken. Als u denkt dat uw onderwerp proberen te veranderen naar "Ik kan nooit een baan die ik graag, vind" "Ik ben het verkennen van een verscheidenheid van werksituaties om degene die ik het leukst vind." Kijk rond om te zien of je casting acteurs uit de vorige toneelstukken en herschrijven van het script om deze relaties op te lossen. Als je drama lijkt een verhaal verteld door een idioot lijken, naar binnen te gaan om te vragen wat de betekenis ervan is.

De meeste van allemaal, vergeet niet dat het een spel, dat je je leven speelt. Wanneer zijn werkelijkheid lijkt al te oprukkende stap van het podium en word lid van het publiek. En vergeet niet te lachen om jezelf
.