Ideeën Van Kunst En Angst

Mijn gedachten, geïnspireerd door Art and Fear

Kunst is niet voor de zwakken van hart. Als je iets wilt doen gemakkelijke – ga krijgen een echte baan en eerlijk gezegd, uit onze manier. Je moet passie hebben voor je werk en de energie om het te volgen door. Ik fotografeer omdat ik moet. Ik sta elke ochtend met veel gedachten en een volledige hart dat moet worden aangepakt voor het einde van de dag. Ik fotografeer omdat ik don &'; t weet van een andere manier om mijn plaats in deze wereld te markeren

Als een fotograaf of enige vorm van kunstenaar is niet alleen over het maken van een foto of het creëren van een product.. Het is over het proces van rijping, van individuele groei en het verkrijgen van inzicht in de geschiedenis van ... voor mij, het is de geschiedenis van de fotografie, van mezelf en mijn onderwerp. It &'; s over wat ervaringen die ik in mijn leven hebben gehad en hoe ik leef mijn leven. De handeling van het zien van fotografisch en het vinden van beelden die mij spreken ... “ maak mijn foto &" ;, komt uit een overzicht van alles wat ik ooit heb gedaan en gevoeld, goed en slecht. It &'; s deze total body apparaat dat een foto, niet de camera maakt. De camera is slechts een hulpmiddel, een doos met film of een gekke elektronica erin dat moet correct worden afgehandeld.

Het kennen van de geschiedenis of uw medium helpt u om te begrijpen waar u passen. U kunt leren een groot gaan van degenen die vóór u zijn gegaan. I don &'; t betekent dat u te moeten kopiëren door alle middelen. Dat &'; s niet goede kunst. Maar nadat je hebt gekeken naar voldoende werk en verwerkt wat je hebt gezien, kunt u beginnen om te bepalen wat voor u werkt en ontwikkelen van uw eigen stijl. Dit komt met de tijd. Het kan jaren van hard werk te nemen op het juiste spoor te krijgen of het kan natuurlijk en snel gebeuren. Maar ik denk dat de tijd, levenservaring en voortdurend werken aan het een verschil in hoe ik het zie heeft gemaakt. Met de tijd en aandacht, dingen worden veel duidelijker over wat wordt gezien en hoe de geest en het hart gaan om te gaan.

Net als elke kunstenaar, moet de fotograaf in wat hij of zij aan het doen is geloven en werken met grote passie. Als je echt committeren aan dit, zult u worden verzorgd. Je leven en je werk zal verder vooruit als je leert om meer duidelijk te zien. It &'; s niet belangrijk hoe vele grote foto's die ik kan maken. Voor mij is het meer over emotie en hoeveel levens ik kan raken langs de weg dat telt. Maken van een leven als kunstenaar is een geschenk. Het delen van deze gift is het belangrijkste onderdeel van het proces - hetzij door het onderwijs of het tentoonstellen van mijn werk. De rest zal komen

Dus, ziet u, het &';. S werkelijk over betrokkenheid. Het is vereist op elk niveau en wordt een voortdurende inspanning. Toewijding aan een hoge standaard van vakmanschap of techniek is eenvoudig. U kunt van &'; t spreken de taal als u don &'; t weet dat de woorden. Inzet voor een verblijf lang genoeg op een plaats of met een bepaald project om het te begrijpen en hebben het tot u spreken. Dit kost tijd en middelen. En natuurlijk, inzet voor het ontdekken van hoe je iets terug naar het proces ondersteunen of verhelderend anderen te geven.

Doe wat kunst organisaties of breng wat kunst vrienden bij elkaar en maak je eigen groep, zodat je mensen die je kunt ervaringen delen met wie kan u helpen om echt met uw verwachtingen en angsten. Je moet die angsten onder ogen en duw langs hen om te slagen. Iedereen voelt onzekerheid wanneer het hoofd in een nieuwe richting op het eerste. Dit is normaal en het is allemaal onderdeel van de ontdekking proces.

Dit lijkt een vreemde verklaring, maar fotografen nodig hebben om fotografie te leren. Ik zie zo veel mensen die denken dat ze zijn fotografen die gedachteloos zijn klikken zonder het aangaan van de hersenen in de mix. Ze zijn het creëren van duizenden middelmatige beelden in de hoop dat een van hen zal werken of dat ze het te repareren in Photoshop te laten werken. Ze besteden veel tijd aan het praten en denken over de gadgets en niet genoeg op de inhoud en ambacht. Slechts een handvol van mijn studenten ooit naar mij begrijpen waarom ik ze altijd weer vragen: “ Wat is dit een foto van &" ;. Het lijkt vrij eenvoudig, maar velen kunnen de vraag niet beantwoorden. Na een paar weken met mij, krijgen ze het. It &'; s over fotografie, niet apparatuur. It &'; s over het leren hoe om beter te beter te zien, gewas naar de essentie, samen beter te begrijpen licht beter – it &'; s over fotografie en de intellectuele bagage die u naar elke foto

De mogelijkheden zijn eindeloos op het eerste, maar steeds meer duidelijk voor elke individuele afbeelding hoe harder je kijkt naar je onderwerp.. Men moet vertragen voor dit proces om te ontkiemen. Het doesn &'; t gebeuren door te schieten honderden beelden in de hoop op het krijgen van een goede. Minder is meer. Dit is waarom sommige verlichte jonge fotografen gaan filmen. Ze willen denken als een film fotograaf en dan gebruik maken van de nieuwe technologie ten volle voordeel. Vergeet niet, de camera is slechts een hulpmiddel, een opname-apparaat. Het belangrijkste instrument is het ene bedrijf de camera.

Het is noodzakelijk om langetermijndoelstellingen ingesteld dan uw huidige projecten of je zal er nooit komen. Ja, ik weet het, het gaat over de reis, maar de reis zal rijker en productiever met doelen. Schrijf het op. Het helpt echt.

U moet leren wat fotografie en het leven is echt over en dat combineren met wat je hart je te vertellen en wat uw apparatuur kan doen. Levend een zekere leven draagt ​​deze zinvol. Liefde dingen en ervaar het leven &hellip ;. goed en slecht, dus er is een waardevolle basis voor uw reactie op uw omgeving. Voeg nu dat voor een goed begrip van de technologie en je hebt een groot potentieel. Mijn mantra: Live it, Love it, Shoot is
..