De zoektocht naar het verhaal: Een Writer's Aanpak Fiction

Het proces van het schrijven van een boek begint, voor mij, met een plaats in de tijd dat ik intrigerend. Ik begin een beetje onderzoek - indien mogelijk, met romans geschreven op de tijd - en dan, als alles goed gaat, ervaar ik een soort flits van volledig begrip een paar weken later. Elk karakter, elke instelling, elk moment van spanning, de keuze, verraad, en de resolutie komt in perfecte focus. Maar alleen voor een handomdraai. It &'; s als I &'; ve gekregen dit één kans om te zien hoe het boek bedoeld is, en de rest van het proces - het volgende jaar tot jaar en een half - wordt besteed aan het proberen om alles te heroveren van die flash- . Natuurlijk, ik heb nooit in slagen om alles te krijgen, maar dat moment zweeft boven en fungeert als een soort gids. Gelukkig zijn er een aantal bits die duidelijker dan anderen blijven. De algemene boog van het boek - de scènes die ik weet dat ik moet krijgen - lijkt meestal vrij goed vast, maar wat gebeurt er tussen de schermen wordt verlaten voor me om te ontdekken. En, denk ik, verkies ik het op die manier. I &'; ve nooit een voor gedetailleerde contouren. Ik heb de vijf of zes scènes die opvallen - meestal degenen wanneer keuzes worden gemaakt en, later, toen de gevolgen uit te spelen - maar afgezien van dat ik graag zien hoe de personages van de ene plaats naar de andere als ze ga

It &';. s niet zo willekeurig als het klinkt misschien. De meeste stukken van de fictie - of romans, films en toneelstukken - zijn geschreven in drie acts. De beste manier die ik &'; ve hoorde om het te beschrijven is als volgt: In de eerste act, je twee stokken te nemen in beide handen en leg een rubberen band om zich heen; in het tweede bedrijf, trek je de stokjes uit elkaar, waardoor de rubberen band zo strak mogelijk - een ander inch en het zou breken; aan het begin van de derde akte, de rubberen band te rekken net dat beetje verder. . . en dan laten gaan. Zien structuur op die manier garandeert dat conflict (of spanning, of hoe je het te beschrijven) blijft de drijvende kracht in het verhaal. Hoe manifesteert dat conflict zelf - door middel van tekens, plotwendingen, enz. - Zorgt voor de ontdekking

De lengtes van de handelingen kan sterk variëren. I &'; ve verrast om mezelf te vinden aan het einde van de wet een twintig pagina's in een boek, en op andere momenten, 100 pagina's in Act drie kan een halve hoofdstuk, of drie zijn.. Natuurlijk, het hebben van een goede editor om je te vertellen dat een handeling is te lang, te kort, niet voldoende uitgewerkt, etc. is van cruciaal belang.

Wat resoneert het sterkst van de flitser, is echter een verband met één of twee van de karakters. In mijn eerste twee boeken, die wasn &'; t veel van een stuk, omdat de hoofdpersonen waren, in meer of mindere mate, versies van mezelf. Deze keer is het iets heel anders was, niet alleen omdat de hoofdpersoon iemand die ik moest leren kennen, maar was omdat een van de personages wasn &'; ta persoon, maar de stad Berlijn. Dat lijkt misschien vreemd, maar ik &'; ve gekomen om die plaats te ontdekken is evenzeer een levende, ademende ding net als de mensen die het bewonen

Als dat alles is op zijn plaats, ga ik terug naar het onderzoek.. Voor mijn laatste boek, heb ik samen bijna vijftig pagina's van enkele regelafstand getypte nota's over de taal, instellingen, karakters, kleding, enz., 95% van die nooit in het boek gemaakt. Ik doe dat omdat ik absoluut zeker in de wereld I &' voelen; m creëren voordat ik begin te schrijven, anders hoe kan ik verwachten dat een lezer die wereld te accepteren als iets mogelijk. En dat is altijd van groot belang, gezien de aard van de boeken die ik schrijf. Mijn fictie is van de “ what-if &"; variëteit. Ik wil momenten in de geschiedenis waar er lacunes zijn, of onbekenden te vinden, en dan spelen met wat had kunnen zijn. Dit is anders dan het nemen van iets wat we weten en te zeggen: “ eigenlijk het anders gebeurd &"; I &'; m niet een voor het herschrijven van de geschiedenis, of vervormen wat we weten om waar te zijn ten behoeve van fictie. Ik neem wat we weten rond het moment, zorg ervoor dat ik relateren in authentieke termen en maak mijn eigen verhaal in de kloof. Bijvoorbeeld, in mijn laatste boek, we weten historisch dat Rosa Luxemburg terug naar Berlijn in november 1918; we weten dat ze, samen met Karl Liebknecht, stortte Berlin in de revolutie; we weten allebei werden gedood op 15 januari 1919, waardoor de revolutie tot stilstand te brengen; en we weten Liebknecht &'; s lichaam vertoonde de volgende dag, terwijl Rosa &'; s bleef vermist vier maanden totdat het werd gevonden drijvend in een kanaal mei 1919. Mijn boek begint op 16 januari 1919, de dag na haar dood, en verbeeldt wat er tijdens die maanden dat ze vermist was gebeurd zou kunnen zijn. En aan het einde, blijft het geheel in overeenstemming met de geschiedenis verder dat moment. Als ik &'; succesvol ben, de lezer is nooit helemaal zeker waar de werkelijkheid ophoudt en waar de fictie overneemt, en dat &'; s wat maakt, naar mijn mening, voor een erg leuk te lezen. Zolang de lezer vertrouwt me in de eerste dertig pagina's of zo - dat ik weet dat deze wereld, en dat hij of zij nu is het stappen in het - wat ik dan besluiten om te maken op mijn eigen past in die realiteit, en de lezer zal geen andere keuze dan om mee te volgen.

Als voor de eigenlijke schrijven, ik moet het elke dag doen. Ik moet gaan in de juiste volgorde - I &'; ve nooit goed geweest in het springen vooruit naar een scène die ik weet dat ik moet krijgen. In feite heb ik de voorkeur aan die scène zweven boven, porren mij mee om er te komen. Ik schrijf in stilte en ik vaak het lezen van mijn spullen terug hardop. Ik weet wanneer ik &'; ve gegaan - of wanneer de taal is verkeerd - als ik begin te horen mezelf neuriën als ik lees. Dat &'; s de veelbetekenende teken dat ik nodig heb om terug te gaan, sloeg verwijderen (de verwijderde tekst te besparen, uiteraard, in sommige ver weg file), en nadenken over wat ik &'; doe. Ik kan meestal gaan voor ongeveer vijf uur, en dan mijn hersenen geeft uit. Bewerken is een andere zaak. Ik kan dat in het oneindige te doen, maar op het einde, dat &'; s niet erg behulpzaam. Over-editing is net zo gevaarlijk als niet genoeg te bewerken, en hoe langer je bewerkt, hoe langer je weg van het duwen van de personages samen te blijven.

Het belangrijkste tijdens het schrijven is met een beetje inspiratie in de buurt. Voor mij is het &'; s altijd Graham Greene. Door mijn inschatting, er is niemand beter in het vastleggen van een emotie, een moment, een plaats met zo'n perfecte gemak of de schoonheid van de taal. Greene is ook opmerkelijk op het creëren van mogelijkheden voor zijn personages die, aan de oppervlakte, lijkt bijna te verwaarlozen, maar die uiteindelijk invloed hebben op de wereld om schokkende effect.

Langs de weg, krijg ik opmerkingen van mijn redacteur, mijn agent, andere schrijvers en probeer niet te krijgen op een zijspoor te lang. Uiteindelijk, een eerste ontwerp komt, en ik altijd terug te gaan en experimenteren met het begin, en dan beseffen dat het einde is helemaal verkeerd. I don &'; t denk ik &'; ve ooit een einde dat goed was de eerste keer geschreven. Ik neem nog een aantal passages door tijdens het wachten voor mijn redacteur &'; s reacties (ik haar meestal bombarderen met vervangende pagina's tijdens die weken, wat vervelend moet zijn), en wanneer het manuscript komt terug naar mij, ik ga er doorheen meerdere malen. Ze zeggen van een gedicht dat het &'; s nooit af, gewoon achtergelaten, en ik denk dat &'; s geldt voor alle schrijven. Op een gegeven moment wordt de rode pen weg te zetten, en de editor, copy-editors, etc. stap in Hopelijk tegen die tijd, I &';. Ve gekregen het idee voor mijn volgende boek, zodat terwijl het bedrijf van uitgeverij overneemt, I &'; m naar een andere intrigerende plek, met personages te ontmoeten, de werkelijkheid om te spelen met - en begint het proces helemaal opnieuw

Zijn er vaste regels voor het schrijven van fictie.? I don &'; t weet. Alles wat ik weet is wat werkt voor mij, want in het einde, het schrijven is een puur eigenzinnige oefening

Copyright © 2005 Jonathan Rabb
.