Scenarioschrijven - deel twee

"Inleiding tot Screenwriting"
Week Twee
Welkom terug!

Een van de dingen die de meeste belangrijk voor mij is de integratie van kunst en leven. Immers, als het je lukt, maar niet om te genieten van je succes, of uw gezondheid of familie te vernietigen in het proces, waar is de zin dat?

Dit is vooral belangrijk voor de schrijver of actrice. Zoals je personages te creëren, moet u altijd op de hoogte van de prijzen die mensen betalen om hun doelen te bereiken, de leugens die zij ondersteunen om relaties bij elkaar te houden, de combinatie van vreugde en wanhoop die onder de oppervlakte van zelfs de meest zelfverzekerde-verschijnen individuen stroomt. En waar anders bent u om dergelijke kennis op te doen, behalve in zelf-ontdekking?

HET LEVEN leefde als een tapijt

Om zelfbewustzijn te bevorderen, stel ik voor dat je het leven zien als een tapijt, samen weven je werk en je leven in een naadloos geheel. Na al - als je werk niet je leven filosofieën weerspiegelen, is een holle, ondiepe ding, leegte van het enige wat je echt moet de wereld te bieden -. Je

Scott McCloud in zijn schitterende boek BEGRIJPEN COMICS volgt de ontwikkeling van een creatief project door zes stadia (of beschreven hoe men kan worden ontleed of gedefinieerd):

* Idea /doel
* Vorm
* Idiom
* Structuur
* Craft
* Surface

Idea /Doel is de diepste, meest centrale niveau van de parel. Dit is de kern van de filosofie, en alleen door een dagelijkse, directe aanvraag met uw eigen innerlijkheid, een dagelijkse interactie met anderen, en een dagelijkse poging om de ene te beantwoorden vraag in het universum te beantwoorden: "Wie ben ik?" zult u voldoende duidelijk uw eigen waarden om ooit iets van een stof of de waarde te geven aan de wereld.

Links en Rechts brained schrijven

Het is belangrijk om zowel de geest en het hart bezig met uw schrijfproces. De intellectuele benadering van plotten of analyse zal u helpen wanneer het slecht gaat, of wanneer je begint je pad. Maar het rijk van het intellect werkt om het hart in staat te zweven. Om het anders te zeggen - goed schrijven moet worden als vliegen, het stijgen boven alles. Dat is - wanneer het perfect gaat. Maar de motor vaak sputtert, en dan hadden we beter de hel weten hoe ze het vliegtuig neer te raken, opent de motor, en zet alles wat er mis is.

Veel te veel schrijvers gewoon crashen en verbranden, omdat ze niet ' t hebben een duidelijk idee van beide aspecten. -Links brained schrijven is als het bouwen van een kathedraal. Rechts-brained schrijven is als de geboorte van een prachtige baby. Een daarvan is technisch, een is biologisch. Beide benaderingen moeten worden gecombineerd om de diepste synergie. Kunstenaars die slechts één of de andere aanpak worden de beperking van hun kansen op succes.

Samen laten ze je vliegen.

Waarom doen mensen lezen?

Barnes 'theorie van storytelling is dat mensen lezen fictie, of kijken naar films, hun emotionele spanning niveaus omhoog of zijwaarts te passen. Daartoe zullen zij neigen naar fictie die ontspant, prikkelt, schrikt, sensualizes - of wat ze nodig hebben. Dit is slechts een theorie, maar ik heb tenminste één. Wat is van jou? Vinden het, en ontdek het in uw werk en leven.

Mijn theorie eist dat een verhaal bevatten een zekere mate van emotionele lading. De aard van die heffing is minder belangrijk dan de hoeveelheid - dat wil zeggen, in termen van publieke aanvaarding van een werk. Uw persoonlijke filosofie zou wel eisen dat deze heffing een van de liefde, of woede of angst of moed. Dat is uw keuze. Geen stuk van het werk zal een beroep op iedereen, overal, de hele tijd. Maar als er eerlijk emotie duidelijk tot uitdrukking, uw kans om een ​​publiek te vinden is sterk verbeterd.

Waarom mensen schrijven?

Ik denk dat in het algemeen, mensen schrijven een mededeling lus uitvoeren die was of onvolledig op andere aspecten van hun leven. Met andere woorden, als ze kunnen gewoon praten het uit was, zouden ze. Dit heeft een storing niet dat helemaal, misschien slechts een mismatch tussen de wens om te communiceren en milieu ontvankelijkheid voor hetzelfde.

Het is belangrijk om het deel dat oorspronkelijk wilde spreken eren. Het kan negen of tien jaar oud zijn, of dertien, of ouder, of jonger. Het is waardevol om contact met dit kereltje te maken en uit te vinden wat hij /zij kan hebben om te zeggen, die heeft, vooralsnog onuitgesproken geweest.

Aansluiten uw lezer

Aansluiten uw lezer /kijker is een vrij eenvoudig proces - u kennismaken een personage creëren empathie, en geef dat personage een probleem. Hoe empathie te creëren? Door te laten zien hoe het karakter is gelijk aan de kijker /lezer, of om mensen de kijker /lezer weet, kent, of zou graag willen weten. Meer over dit volgende week. U kunt zelfs een potentiële probleem of situatie te maken zonder echt de invoering van een personage. Bijvoorbeeld, in de openingsscène van de uitbraak, niemand heeft echt geïntroduceerd, maar iedereen in het publiek dacht, tegelijkertijd, "Oh, God, iemand is in grote problemen!"

Over en onder-structuur

De "Overstructure 'van een verhaal is de externe gebeurtenis volgorde. De "Onderstructuur" bestaat uit de onderling verbonden emoties die de mensen te motiveren om door uw fictief landschap. Sommige films ("Ordinary People") zijn bijna allemaal onderbouw. Enkele gebeurtenissen, veel gevoelens. Anderen ("Eraser") zijn elk evenement, en bijna geen emotie. Ik ben niet in de politieke correctheid - kon men deze twee onderscheidingen Yang en Yin, of mannelijk en vrouwelijk, wat je wilt bellen. Ik heb echter, er rekening mee dat een overdosis van een van beide is geen mooi gezicht. De beste films, boeken, en de mensen zijn een mengsel van beide polariteiten.

Waar moet je beginnen?

Je begint met de minimale hoeveelheid van de scène die nodig zijn om uw kijker /lezer om het in te voeren verhaal wereld. Met een detective verhaal kan heel kort (een explosie van geweervuur ​​in een steegje). Met een liefdesverhaal, is de kans groot dat u de tijd nemen om de opbouw van de personages voordat je ze elkaar kruisen.

Maar het is ook mogelijk om te beginnen in het midden of aan het einde en werk je weg naar achteren. Deze zijn meer geavanceerde technieken, echter. Ik stel voor dat je gewoon beginnen bij het begin, je personages vast te stellen, en dan krijgen ze in de problemen.

Scene en vervolg

Dit zijn de namen van twee verschillende soorten scènes, of verschillende beats binnen dezelfde scène. "Scene" betekent ACTION en "Sequel" betekent REACTIE. De volgende begrippen worden gehaald uit Dwight Swain's prachtige boek TECHNIEKEN VAN DE VERKOPEN schrijver. Lezen!

I. Scène

* Vaststelling van plaats, omstandigheden, tijd en perspectief aan het begin van elke scène
* Laat zien dat je karakter heeft een doel
* Bouw een gordijn lijn

II. Sequel

* Om ramp te vertalen in het doel
* Om de werkelijkheid (schrijven in samenvatting)
* Om het tempo te controleren

Met andere woorden, scènes zijn waar dingen gebeuren, en "telescoop sequels "zijn waar mensen reageren op wat er is gebeurd, neem een ​​adem, en opnieuw beginnen. Ze worden gebruikt om tijd te storten, en creëren een gevoel van realiteit. Wat moet ik daarmee? Als je schrijft scène na scène na scène van de actie, het publiek groeit verdoofd, en uiteindelijk kon schelen, zit weer in hun stoel en zei: ". Gee, kijk naar de keurige speciale effecten" Opwinding in een film wordt gemaakt door het opbouwen van empathie en potentiële publiek respons tijdens de etappe "vervolg", de ontspannen podium.

ineenschuiven van de tijd is niet onbelangrijk. Opmerking dit voorbeeld uit Star Wars:.

Han Solo, Luke Skywalker en de bende te ontwijken keizerlijke aanval schepen zoals ze Tattoine, een spannende SCENE vertrekken

De volgende keer dat we ze zien, ze zijn meer laid back - schaak spelen, oefenen met licht sabels, enz. Uiteindelijk ze hun bestemming bereiken - een planeet die is verstoord door vervelende oude Wilhuff Tarkin (bet u dacht dat Darth Vader deed dat slechte daad, heb je niet ? Nee. Zoals we weten door de laatste film, oud Darth was echt een poes. Maar ik dwaal af.). Hoe dan ook, weet iemand hoeveel tijd is verstreken tussen de ontsnapping uit Tattoine en de aankomst op Alderan? Wie weet? Dat boeit niemand? Duidelijk niet het publiek, die zelden merken dat Luke lijkt te hebben gereisd honderden lichtjaren en gepropt in maanden van de opleiding, zonder ooit het veranderen van zijn sokken.

Motivation-reactie-eenheden

De eenheid van SCENE en vervolg is een "Motivatie-reactie-eenheid", en het is een absoluut waardevol instrument voor de schrijver. Hier is hoe u construeren een:

* Kies het gewenste effect van de bijzondere stimulans te hebben, in termen van het motiveren van uw focale karakter aan de gewenste reactie en, tegelijkertijd, het begeleiden van uw lezer te voelen met hem.
* u neemt een aantal externe fenomeen - ding, persoon, gebeurtenis - waarvan u denkt dat dit effect te creëren
* U frame deze stimulans om zo de precieze detail dat het punt dat u proberen te maken hoogtepunten lokaliseren..
* Je sluiten wat is vreemd of verwarrend.
* U verhogen het effect door het beschrijven of weergeven van de stimulus in termen die de houding van uw focale karakter weerspiegelen.

Doel instellen

U Lichaam, geest en ziel: moet doelen in je leven, die alle drie belangrijke gebieden weerspiegelen. Zonder doelpunten in alle drie de gebieden, zul je blind voor de verborgen destroyers saboteren uw excellence blijven.

Kan niet denken aan een doel? Dan is je eerste doel om een ​​doel te vinden. Doelen moeten SMART zijn, dat wil zeggen:

o Specifieke
o Zinvol om u
o As-als nu (ik ben een succesvolle schrijver, ik heb een Emmy op mijn mantel)
o Realistisch (iets iemand anders heeft bereikt is het mogelijk voor u, als niet waarschijnlijk binnen een bepaald tijdsbestek Er zijn geen onrealistische doelen -.. net onrealistische termijnen voor hun prestatie)
o Tijdgebonden. Door wanneer u deze dingen te verwezenlijken? Het is heel redelijk om te anticiperen op het verhogen van uw prestaties met 50% per jaar, als u zich inzet voor slimmer werken, en niet harder.

Wat zijn de doelen van je personage? Hint: als de doelstellingen van uw personage aansluiten op uw eigen of andere manier, zal uw emotionele band met haar sterker. Doelen in het algemeen bestaan ​​in een van de zeven gebieden: Survival, seks, fysieke prestaties, emotie, zelfexpressie, Intellectua groei Geestelijke groei. Waar is het doel van je personage? En hoe heb je deze zelfde drang ervaren

MOTIVATIE-reactie-eenheden

SCENE:
Je hebt een karakter met een doel. Dat doel is bijna altijd een van de drie dingen:

* Het bezit van iets
* Vrijstelling van iets
* Wraak voor iets

De poging om het doel te bereiken leidt hen naar een CONFLICT (oppositie)

Poging om het conflict op te lossen leidt hen naar een RAMP (Hoek). Dit zou de eerste keer dat knalt de toeschouwer zijn /haar hoofd op en zegt te zijn: ".! Hmmm dit is gonna get interessant"

SEQUEL

Het karakter heeft een reactie: (angst, boosheid, verdriet, vreugde, schaamte, etc.)

De emoties leg ze op de hoorns van een dilemma (overleving versus patriottisme is gebruikt in bijna alle oorlogsfilms). Resolutie van het dilemma leidt hen tot het maken van een nieuw besluit. Die hen leidt tot een nieuw doel, en begint de cyclus opnieuw.

HOMEWORK
Neem twee populaire films en breken ze in ten minste één cyclus van Doel, Conflict, Ramp, Reaction, Dilemma, besluit .

(Oké - neem bijvoorbeeld JURASSIC PARK.)

Doel:. Om het park te inspecteren, en zijn bepalend voor de stabiliteit en veiligheid
Conflict: Clash of overtuigingen - is of is het niet veilig om dinosaurussen terug te brengen tot leven Ramp
:? Veiligheid gear mislukt en toothy Meatasauruses besluipen het park, op zoek naar de lunch. Yum
Reactie:. Ren als de hel, in een totale paniek
Dilemma:. Oeps. Er is echt nergens te lopen, is er? En individuele personages geconfronteerd verschillende dilemma's, de meeste van hen die te maken hebben met zelfbehoud versus zorg voor anderen Besluit:. Om te proberen om het park besturingssysteem weer op te krijgen, en vragen om een ​​helikopter te krijgen van de hel van HIER !!!

Zeer eenvoudig. Als de film werd uitgevoerd met de gebruikelijke "B" special effects, richting en acteren, zou JURASSIC een volkomen forgettable film zijn geweest. Echter, geef het de beste dinosaurus effecten ooit ooit, en je plotseling, en niet onredelijk, de top box office film aller tijden.

Het is waarschijnlijk makkelijker om het proces van de structuur te begrijpen door het analyseren van Jurassic Park dan iets als Chinatown, na alles. Terwijl in uw leerfase, vergeet niet om KISS: Keep It Simple, Storyteller

Ook:. Kijk in de structuur van de film, en beantwoord de volgende vragen:

* Wat zijn de karakter aanvankelijke doelen? Hebben deze veranderingen in de loop van de film?
* Wat zijn de belemmeringen voor het doel succes?
* Wat doen de personages in UW screenplay /teleplay /outline wilt? Wat houdt ze van het vervullen van deze

Zie je volgende week
 ?!;