Scenarioschrijven-Part Four

"Inleiding tot Screenwriting"
Week Vier

Hallo, daar, en Welkom terug!

U hebt waarschijnlijk opgemerkt door nu dat dit is vrij hoog niveau materiaal. In feite zou je waarschijnlijk de informatie in één week duren en strek het uit in een gewone 10-week de klas.

De hel met het. Ik ben het maken van de veronderstelling dat sommigen van jullie die er zijn rood-hot, en klaar om te draven. De anderen? Nou, het is een computer klasse, na alles. Gewoon printen alles uit, en ga er overheen en overheen en overheen. Kom samen met een groep vrienden, en bestuderen.

Onward.

De eerste keer dat ik ooit de structuur van humor begrepen was, vreemd genoeg, een Rodney Dangerfield grap. Voor de volgende grap aan het juiste effect te hebben, neem dan stel me £ 60 zwaarder, 20 jaar ouder, en aanzienlijk witter.

Ik ben ook trok aan mijn band met één vinger. Zeg mij na: "Ik heb geen geen respect te krijgen." Excellent. Hier is de grap:

"Ik nam mijn vriendin naar een feest afgelopen weekend We liepen tegen haar ex-vriend Zes voet twee blond haar blauwe ogen zei ze:..... 'George, dit is Rodney Rodney. , dit is tot ziens. "

Heeft u waarom deze grap werkt begrijpen? En het deed: het bracht het huis naar beneden. De reden waarom het werkt is veelzijdig, dus laten we gaan erin.

* Rodney Dangerfield's personae. Wat is het? We zeiden dat het in het begin: "Ik heb geen geen respect krijgen". Hij is de eeuwige underdog. Dit stelt de context voor de grap. Met andere woorden, je weet dat hij gaat om het ergste te krijgen in elke denkbare situatie. Zodra hij zegt: "Ik nam mijn vriendin naar een feest." je al weet wat er gaat gebeuren - hij zal worden beschaamd of achtergelaten. Waarom is dit grappig? WANT humor een RELEASE spanning. Veel, of de meeste humor, is gebaseerd op de wreedheid. Woordspelingen en bepaalde vormen van visuele of conceptuele humor zijn uitgesloten van deze. Maar een groot percentage van de dingen die mensen lachen om zijn dingen die ze nooit zou willen er met hen gebeurt. We zijn allemaal gekwetst door geliefden: verlaten, verraden, in verlegenheid gebracht, bedrogen, of verkeerd begrepen. Het doet pijn, dammit. Dus comedians zoals Dangerfield werken als culturele bliksemafleiders. Zij ervaren onze pijn, we meevoelen en zeggen: "Beter hem dan ik", en maak kennis met onze eigen angst ontladen. Het resultaat is lachen.
* "We liepen tegen haar ex-vriend. Zes voet twee, blond haar, blauwe ogen." OH. Nu weten we precies wat er gaat gebeuren. Rodney zal worden verlaten. Ze gaat hem koud te laten. We kunnen nu al voelen de angst gebouw. Oh, de pijn. Wanneer en indien het gebeurt de enige overgebleven vragen.
* "George, is Rodney. Rodney, is Goodbye". WHAM, je raakt hij met de clou sneller dan je verwacht te komen. Het resultaat? De spanning wordt losgelaten, lachen optreedt.

De kunst van humor is belangrijk, want humor, horror, suspense en dramatische spanning zijn allemaal onderdeel van hetzelfde. Noem het "verdraaien van de verhaallijn." Dit is de mogelijkheid om de spanning en verwachting in uw publiek, en dan betalen het uit op een manier die ze niet verwachten. Dit is cruciaal. Als ze weten van tevoren hoe je gaat naar "doen ze," het zal niet zo verwoestende. Suspense, dramatische spanning en humor zijn kunst van het onverwachte.

Toch is en nog steeds, het hele plot en structuur zinvol achteraf, zodat de lezer of kijker kijkt terug over de structuur en de wonderen. Dus, onverwacht, maar logisch. Althans, achteraf gezien.

"Pulp Fiction" is een prachtig voorbeeld van een scenario waarbij compleet gevoel achteraf maakt, maar tart de pogingen van de kijker om zijn wendingen voorspellen.

Om om plot elementen manipuleren artistiek, om te kunnen om je weg te voelen in een plot en draai hem over aan je onderbewustzijn, moet je een plot structuur die voor u werkt, is zinvol voor u, en dan kijken honderden films, honderden van televisie-afleveringen, lees honderden boeken, en uw model van toepassing zijn op elk van hen - tot je je weg kunt voelen door middel van een verhaal, totdat je een instinct voor wat er onder de oppervlakte

Alleen dan. zult u in staat om problemen op te lossen in uw schrijven - en ieder project moet problematisch zijn, of anders u werkt onder uw niveau van competentie, en dat, mijn vriend, is wat bekend staat als Hack Werk. Wat je wilt altijd duwen de rand van uw vermogen. DAT is wat zorgt voor de groei, en zelf-exploratie, en dat ongrijpbare kwaliteit bekend als "Art."

Al deze plot structuren zijn ontworpen om ervoor te zorgen dat u de basiselementen in het spel (structuur) en dat ze stromen naar hogere niveaus van spanning of dieper en dieper niveau van de ontdekking. Maar je kunt niet gewoon een verhaal te krijgen meer gespannen en meer gespannen en meer gespannen - de kijker zal uitbranden. Noch kan je gewoon karakter onthullen eindeloos. Het publiek zal zeggen: "Dus wat doen deze mensen ooit iets doen?"

Nu, natuurlijk, er worden films die eindeloze cycli van incident zijn, met geen karakter. Check out de sectie Kung Fu van de lokale videotheek voor een aantal afschuwelijke voorbeelden van. Of de sectie Porno, voor die kwestie.

En er zijn films die allemaal karakter en geen incidenten zijn. Deze opduiken in de kunst huizen de hele tijd. Check out "My Dinner with André." Nou ja, in ieder geval in "Mijn Diner," ze praten over incident.

De cycli van de buitenste actie /innerlijke reflectie vormen de compressie /release-cyclus die uw kijker vergrendelt in het verhaal. Dit is wat "verslaafden" ze naar het verhaal, maakt de opschorting van ongeloof, en maakt een heel redelijk, rationeel persoon bereid om flikkerende beelden tegen een muur te kijken voor twee uur, en reageren emotioneel alsof het allemaal heel echt. In een andere tijd, zou deze waanzin worden genoemd. In de 20e eeuw, het heet het kopen van uw Mercedes.

Er is een handige manier om het ding dat je moet schrijven over vinden. En dat is om jezelf de vraag stellen: wat zijn je het meest gepassioneerd geïnteresseerd? Hmmm? Wat heb je echt over de zorg het meest? Wat duivels je? Drijft u? Wat beeldspraak opduikt in je dromen meeste regelmatig (en ik neem aan dat je hebt het houden van uw droom dagboeken.)

Welke obstakels zijn meestal ontstaan ​​om je te stoppen van het krijgen van de dingen die je wilt in het leven? Wat terugkerende doelen hebben jullie nagestreefd, en wat heeft gehouden u ze nastreven? Wat is het ideale leven dat u voor ogen hebt voor jezelf, en wat is de prijs die je zou moeten betalen om het te bereiken?

Deze vragen, en anderen zoals zij, zijn deviling je personages ook. Als u de antwoorden op deze vragen te binden in uw verschillende personages, begin je om je verhaal invulling, evenals het maken van het werk van de diepe, persoonlijke waarde. En het maken van een verhaal persoonlijk relevant is de sleutel tot het tikken je diepste capaciteiten.
HOMEWORK

* Wie zijn de personages in je verhaal? Beschrijf ze fysiek, mentaal, emotioneel.
* Hoe hun zorgen en problemen en doelstellingen aansluiten bij en weerspiegelen uw eigen? Hoe zijn ze aspecten van je eigen persoonlijkheid?
* Hoe werkt het perceel "lege" deze mensen? Rekken ze hun grenzen? En hoe werkt het spiegelen enige bezorgdheid in je eigen leven, zodat het oplossen van het perceel is ook helpt u om uw eigen dilemma's op te lossen?
* Hoe is deze situatie hun ergste nachtmerrie? Hoe is het het beste dat ooit zou kunnen overkomen?
* Wat zijn de momenten van de belangrijkste, het doden van de spanning? En de uitbetaling voor de kijker?
* Waarom zou de kijker de zorg over deze mensen? Wat heb je gedaan, of wat bent u bereid te doen, om de kijker persoonlijk betrokken in hun leven te krijgen?
* Wat zijn de onverwachte wendingen, de momenten van ontdekking, die de adem van uw kijker zal wegnemen?
* Wat zijn de momenten dat ze zullen vertellen hun vrienden over

Good Luck Restaurant  ?!;