Bloeit op Canvas

Natuur, en meer specifiek de kleinigheden, omvat waarschijnlijk de oudste onderwerp van opgenomen kunstwerk - daterend uit de documentatie van de prehistorische dier en boom leven in de grot krabbels van onze voorouders, aan Van Gogh &'; s Irissen, misschien wel de meest lucratieve boeket in geschiedenis. Deze week zal ik de herziening van een aantal van de meest beroemde bloemen van de kunstwereld en de inspiratie achter hun conceptie of liever gezegd, de perceptie, door de ogen van de kunstenaar.

Misschien wel de meest beroemde Franse kunstenaar op het gebied van natuurlijke schoonheid is Claude Monet (1840-1926), een impressionistische schilder beroemd voor het bevorderen van de plein-air techniek van het renderen van een werk buitenshuis. De term impressionisme werd bedacht uit een van zijn meer Impression verloren werken, Sunrise. Naast zijn duidelijk bijdragen aan de filosofie achter de artistieke beweging, Monet was ook verantwoordelijk voor een groot aantal van de meest beroemde schilderijen in de natuur op basis van een reeks simpelweg getiteld Waterlelies. Zijn realistische weergave van reflectie en schaduw over zowel de vloeibaarheid van water en de stasis van de lelies zelf, uitgeleend nieuwe geloofwaardigheid van het uit de mode pastorale thema's hij toesprak.

Kort geverfd voor zijn dood in 1890, Van Goghs Zonnebloemen waren aan het alter ego van de kunstenaar als een portret schilder te worden. Geprezen als zijn microkosmische uitgave van leven en dood, de reeks documenteert alle fasen van een zonnebloem &'; s het leven met behulp van de verzadiging van de kleur en de afwezigheid ervan, gelijktijdig zowel de vividity van de jeugd en de grimmige briefness symboliseren. Overigens deel van deze serie is ook een van de duurste ooit verkocht, het ophalen van $ 39.000.000 op een Londense veiling in 1987.

Maar dit prijskaartje wordt overschaduwd door de volgende vermelding op onze lijst, ook een Van Gogh en eerder genoemd, werden de Irissen genoemd door Van Gogh als “ de bliksemafleider om mijn ziekte &" ;. Dit wordt algemeen beschouwd als een verwijzing naar het gebrek aan realisme toegeschreven aan de schilderijen gebruik van licht en kleur die de hoeken het oproept niet vertegenwoordigt, noch het perspectief qua voorgrond en achtergrond. Gedateerd voorafgaand aan de Van Gogh asiel blijft als gevolg van angst, critici zeggen dat het schilderij afwezig is van enige spanning en het is eerder de onnatuurlijke evocatie van het perspectief dat de kijker opvalt. Deze Nederlandse bijdrage, na inflatie, brak de honderd miljoen mark waardoor het veruit de meest lucratieve reeks van bloemblaadjes in de geschiedenis.

Hier zijn we een wat meer eigentijdse deelnemer. Georgië O Keeffe was een twintigste eeuw kunstenaar mede bekend om haar bloemen werk, te beginnen haar opleiding aan de Chicago School of Art in 1905, had ze niet op de voorgrond te komen tot 1912 na haar korte periode als tekenleraar in Texas. Het is nu veilig om te veronderstellen dat een groot deel van inspiratie werd getrokken uit haar primaire werk locaties in New Mexico, waar ze gedurende een deel van ieder jaar van haar volwassen leven, haar beweging werd bekend als imiterende realisme en ze was een van de eeuw &' geworden; beroemdste Amerikaanse schilders. Ze sprak over waarom ze geschilderde bloemen; "Niemand ziet een bloem - echt - het is zo klein - we hebben geen tijd - en om te zien kost tijd willen hebben een vriend kost tijd ... Dus ik zei tegen mezelf - Ik schilder wat ik zie - wat de bloem is voor mij, maar ik zal schilderen groot en ze zullen verrast worden in de tijd nemen om te kijken naar het -. Ik zal zelfs drukke New Yorkers de tijd nemen om te zien wat ik zie van bloemen "

Hans Memling, daarentegen, is een vijftiende-eeuwse kunstenaar wiens belang komt voort uit zijn voorafgaand aan de renaissance periode, voordat die er was zwaar de nadruk op religieuze verheffing in art. Ondanks de relatief neutrale vorm van het stuk genaamd Bloemen, critici nog steeds aandringen op zijn hoogst religieuze connotaties. Dit kan worden toegeschreven aan de achterkant van het schilderij dat een biddende man presenteerde zich als onderwerp, maar terwijl er geen letterlijke verbinding kan worden gemaakt tussen de twee, de thema's van de laatste, evenals de context, waarschijnlijk wat de oorzaak van de religieuze onderbouwing te worden toegepast op Memling &'; s schijnbaar neutrale vaas met bloemen. Hoewel niet een genre dat hij onderzocht in grote diepte, dit schilderij blijft een van de oudste voorbeelden van wat toen werd omschreven als hyper echte rendering. Een bijzonder toepasselijke titel plaatsen David Hockney, want het was zijn onderzoek dat Memling &' geopenbaard. S gebruik van een optische projector die het beeld sloeg op zijn houten doek waardoor hij vervolgens traceren over het met olie

We hopen dat je gevonden onze lijst van bloemen in de kunst informatieve of op zijn minst bemoedigend, met betrekking tot de inspirerende mogelijkheden van wat in wezen gemeenschappelijke bloemen. En nu - om uw eigen doeken dat een zachte hand te wachten op betekenis en de schoonheid Restaurant   maken.;