Bubble-up effecten van Subcultuur Mode

Het idee dat trends in de mode neem deel aan een fenomeen dat bekend staat als de trickle down effect is al lang erkend door de mode-experts. Een proces van sociale emulatie van de bovenste regionen van de samenleving door de ondergeschikten biedt talloze stimulansen voor eeuwige en voortdurende veranderingen in de mode door middel van een reeks van nieuwheid en imitatie. Dior 'New Look' van 1947 bestond uit creaties die alleen betaalbaar waren voor een minderheid van de welgestelde vrouwen van de tijd. Mode werd bestuurd door haute-couture ontwerpers en gepresenteerd aan de massa's te streven naar. Echter, deze traditionele prospectieve is heftig betwist door velen in de hele modewereld. Revisionistische opmerkingen hebben een paradoxaal argument dat de mode trends, bij tal van gelegenheden, per ongeluk voortgekomen uit de meer duistere sferen van de samenleving op de glamoureuze catwalks van high-modeontwerpers geïntroduceerd.

Deze stijlen kunnen afkomstig zijn van een reeks van onorthodoxe bronnen, van leer mantel punks en dramatische Goten, de teddy jongens van de jaren 1950, etnische minderheden culturen uit alle hoeken van de wereld. Stijlen die uit de bodem van de sociale hiërarchie steeds borrelen om de status van hoge mode. Er is aanzienlijke bezorgdheid over de gevolgen van deze zogenaamde bubble-up effect, zoals de onduidelijkheid tussen de begrippen vleiende imitatie en regelrechte exploitatie van subculturen en minderheidsgroepen geweest. Democratisering en globalisering van de mode heeft bijgedragen aan de slijtage van de authenticiteit en de oorspronkelijke identiteit van street-stijl cultuur. De onbedoelde massificatie van buitenbeentje ideeën ondermijnt de 'straatwaarde' van de mode voor de mensen die oorspronkelijk hen.

De onderliggende definitie van subcultuur, met betrekking tot de antropologie en sociologie, is een groep mensen die onderscheidt van de grotere heersende cultuur rondom hen. De leden van een subcultuur hebben hun eigen gedeelde waarden en conventies, de neiging zich te verzetten tegen de mainstream cultuur, bijvoorbeeld in de mode en muziek smaken. Gelder voorgestelde verschillende belangrijkste kenmerken die subculturen geportretteerd in het algemeen: negatieve relaties te werken en klasse, samen met hun eigen grondgebied, het leven in niet-huishoudelijke habitats, verkwistende gevoel van stilistische overdrijving en koppige weigering van massificatie. Hebdige benadrukt dat de oppositie door subculturen om te voldoen aan de norm maatschappelijke waarden is gepland als een negatieve eigenschap, waarbij in feite de onbegrepen groepen zijn slechts een poging om hun eigen identiteit en betekenis te vinden. De divergentie weg van sociale normaliteit is niet verwonderlijk verspreid nieuwe ideeën en stijlen, en dit kan duidelijk worden waargenomen door het bestaan ​​van de mode diversiteit. Etniciteit, ras, klasse en geslacht kunnen fysieke verschillen van subculturen. Bovendien kan kwaliteiten die een subcultuur bepalen esthetische, taalkundige, seksuele, politieke, religieuze, of een combinatie van deze factoren zijn.

Sigmund Freud en zijn neef Edward Bernays onderzoek gedaan naar de oorzaken van sociale controle en de engineering van de toestemming . Hun psychologische theorieën inzicht geven in de oorzaken van de afwijking, door leden van een subcultuur, van sociale normen. Zij gewezen op de irrationaliteit van de mens en ontdekte dat door te tikken in hun diepste verlangens, is het mogelijk om onbewuste gedachten manipuleren om de maatschappij te beheren. Freud geloofde dat het stimuleren van het onbewuste was van cruciaal belang voor het creëren van verlangen, en dus bevorderlijk is voor de economische vooruitgang en de massa-democratie. Bernays stelde dat individuele vrijheid was onbereikbaar, omdat het zou zijn "te gevaarlijk om de mensen om zich echt te uiten". Via verschillende methoden van reclame, kan een onderscheidende 'meerderheid' worden gemaakt in de samenleving, waar een persoon die tot deze groep wordt gezien normale, conventionele en conformistisch zijn. Via technieken om mensen innerlijke verlangens te voldoen, de opkomst van wijdverspreide consumptie speelt een rol in de organisatie manipulatie van de massa. Echter, door de ontketening van bepaalde ongecontroleerde agressieve instincten, occasionele irrationaliteit ontstond in groepen, en deze afwijzing van de banaliteiten van het gewone leven wordt beschouwd als een belangrijke factor in het genereren van subculturen zijn.

De uitbreiding van de jeugd stijlen van subculturen in de mode-markt is een echt netwerk of infrastructuur van nieuwe vormen van commerciële en economische instellingen. Het creëren van nieuwe en verrassende stijlen zal onlosmakelijk gekoppeld aan een proces van productie en publiciteit onvermijdelijk leidt tot de verspreiding en de verspreiding van de subversieve subcultuur trends. Zo hebben zowel mod en punk innovaties worden opgenomen in hoog en mainstream mode na de eerste low-key ontstaan ​​van die stijlen. De complexiteit van de samenleving te bestendigen continue verandering in stijl en smaak, met verschillende klassen of groepen heersende gedurende bepaalde perioden. Om te gaan met de vraag welke is de meest invloedrijke bron van de mode, is het noodzakelijk om de verdeling van de macht te overwegen. Het is niet voor alle klassen toegang tot de middelen waarmee ideeën worden verspreid in onze samenleving, voornamelijk de massamedia. In de geschiedenis, hebben de elite meer macht om betekenis te schrijven en dicteren wat moet worden gedefinieerd als normaliteit gehad.

druppelen om de standpunten van de aanzienlijke passieve delen van de bevolking vormen, ontwerpers van hoge plekken konden set trends die verspreid van de bovenste naar onderste spectrum van de samenleving. Subculturen, werd gesuggereerd, gaat tegen de natuur en zijn onderhevig aan afschuw en afkeuring door volgelingen van de mainstream trends. Helaas hebben criminele bendes, daklozen subculturen en roekeloos skateboarders, onder andere 'negatieve' afbeeldingen van subculturen beschuldigd van te slepen naar beneden het imago van de andere 'positieve' subculturen die creativiteit en inspiratie te tonen. Er is een instabiele relatie tussen gezelligheid en de socialiseren krachten. Toch Duitse filosoof Kant opgemerkt dat werkelijke sociale leven moet en altijd zal bestaan ​​uit een of andere manier zijn eigen tegendeel asociaal leven, die hij beschreef als 'ongezellig socialiteit ".

Zonder twijfel, mode vertoont een tweedeling van overeenstemming en differentiatie, met tegenstrijdige groepen streven om te passen in en onderscheiden van een menigte. Eerder, het tempo van de veranderingen die de mode ging door heeft geleid tot sociale emulatie, een fenomeen waarbij ondergeschikte groepen volgen een proces van imitatie van de door de hogere echelons van de samenleving heeft de mode smaken. Veblen, een Noors-Amerikaanse socioloog en econoom, bekritiseerde in detail de opkomst van het consumentisme, in het bijzonder de notie van opvallende consumptie, geïnitieerd door mensen van hoge status. Een andere invloedrijke socioloog Georg Simmel, ingedeeld twee fundamentele menselijke instincten - de impuls om je buren te imiteren, en omgekeerd, de individualistisch gedrag te onderscheiden zichzelf

Simmel gewezen op de tendens naar sociale egalisatie met de wens voor individuele differentiatie en verandering. . Inderdaad, om Simmel's theorie van onderscheid versus imitatie verhelderen, het onderscheidend vermogen van subculturen in de vroege stadia van een reeks mode zorgt voor de vernietiging als de mode-spreads. Een idee of een aangepaste heeft zijn optimale innovatieve intensiteit wanneer het wordt beperkt tot een kleine clandestiene groep. Nadat de oorspronkelijke symboolwaarde van het idee uitgebuit door commercialisering en geaccepteerd als onderdeel van massacultuur, wordt het saldo een neiging tot kantelen richting nabootsing via onderscheid hebben. Een voorbeeld van de imitatie van een onderscheidende subcultuur is de evolutie van de blauwe jeans, die afkomstig zijn van bescheiden Amerikaanse cowboys en goudzoekers, tonen een bel-up effect van een subcultuur. Op een grotere schaal, kan worden gezegd dat de westerse stijl dressing 'borrelde-up' van de 19e eeuw Quaker's kleding, in plaats van 'druppelen down' van de stijlen van de Rekenkamer aristocratie.

Simmel beschrijft de mode als een proces die de samenleving consolideert zich door reïntegratie van wat verstoort het. Het bestaan ​​van de mode vereist dat sommige leden van de maatschappij moet worden gezien als superieur of inferieur. Van econoom Harvey Leibenstein perspectief, mode is een markt opgebouwd uit 'snobs'. Het fenomeen van de 'snob-demand' geeft consumenten snobs die zal stoppen met het kopen van een product als de prijs daalt te veel. De trickle down effect is gerelateerd aan een 'band wagon-effect', waar de omzet van een product bijzonder hoog als gevolg van imitatie. Elke voordelige keus gebonden niet alleen de zuivere computationele rationaliteit van individuen, maar wordt beïnvloed door irrationele factoren, zoals sociale nabootsing, anders dan Simmel noemt de "noodzaak onderscheiding. Echter, een 'reverse bandwagon effect' fungeert als een tegenkracht wanneer een snobistische consument stopt met het kopen van een product omdat er te veel anderen kopen het ook. De resulterende kracht is afhankelijk van de relatieve intensiteit van de twee krachten.

subculturen vaak doorstaan ​​een minder aangenaam relatie met de hoofdstroom als gevolg van exploitatie en culturele krediet. Dit leidt vaak tot de dood of ontwikkeling van een bepaalde subcultuur zodra het aanvankelijk nieuwe ideeën commercieel populair werden in een mate waarin de ideologieën van de subcultuur hun fundamentele connotatie verloren. De commerciële onverzadigbare honger naar nieuwe trends op instigatie van de vervalsing van de subcultuur mode, ten onrechte gebruikt op de verfijnde catwalks in de mode dictaturen van Parijs, Milaan en New York. Het is niet louter kleermakers mode, maar ook muziek subculturen die bijzonder kwetsbaar zijn voor de massificatie proces. Bepaalde soorten muziek zoals jazz, punk, hiphop en rave waren alleen beluisterd door minderheidsgroepen in de beginfase van zijn geschiedenis.

Evenementen in de geschiedenis hebben aanzienlijke gevolgen voor de opkomst, ontwikkeling en evolutie van subculturen had . De Eerste Wereldoorlog had een effect op mannen kapsels als luizen en vlooien waren alomtegenwoordig in oorlogstijd loopgraven. Degenen met geschoren hoofden werden verondersteld te hebben gediend bij het Front terwijl die met lange haren werden gebrandmerkt lafaards, deserteurs en pacifisten. Tijdens de jaren 1920, werden standaard sociale etiquettes weggegooid door bepaalde jeugd subculturen, zoals drank, drugs en jazz geïnfiltreerd Amerika, versterkt door de alcohol verbod van de tijd. Een misdaad subcultuur ontpopt als smokkelaars ontdekt winstkansen met Mexicaanse en Cubaanse drug plantages. De Grote Depressie van de late jaren '20 in Noord-Amerika, veroorzaakt wijdverbreide armoede en werkloosheid. Bijgevolg is een groot aantal adolescenten ontdekte identiteit en expressie door stedelijke jeugdbendes, zoals de 'dead end kids'.

existentialisten, zoals Camus en Sartre speelde ook een belangrijke rol in het beïnvloeden van de subculturen van de jaren 1950 en '60 . De nadruk op de vrijheid van het individu creëerde een versie van existentiële bohemianism lijkt op de beat generation. Deze subcultuur vertegenwoordigde een versie van de bohemien hedonisme; McClure verklaart dat "non-conformiteit en spontane creativiteit waren cruciaal". In de literatuur, Steinbeck's "The Grapes of Wrath" afgeschilderd de economische problemen van deze tijd. Aanvankelijk verbrand en verbannen naar Amerikaanse burgers, veroordeeld als communistische propaganda, werd dit boek de Nobelprijs voor literatuur in 1962. gegeven Het duurde slechts een paar decennia voor de eerder maatschappelijk onaanvaardbaar boek te verspreiden in de mainstream cultuur.

De popularisering van folk en cowboy liederen leidde tot hun unieke onderliggende patronen vermengd met elementen van jazz, blues en soul, het creëren van een nieuwe subcultuur van de westerse swing. Technologische vooruitgang vergemakkelijkt "momentele massamedia creëren van grote subculturen van de ideeën van een reeks van kleinere subculturen". Bijgevolg kan een bel-up effect te worden gezien waar, door middel van een proces van innovatie en diffusie, kunnen originele ideeën te verspreiden in de massacultuur.

Het proces van integratie heeft een potentieel leiden tot de polarisatie van strijdende subculturen, bijdragen aan sociale desorganisatie. Shaw en McKay geconcludeerd dat hoewel hun data niet voldoende om te bepalen "in hoeverre lidmaatschap delinquent gangs produceert criminaliteit", lidmaatschap waarschijnlijk een bijdragende factor. Ze gebruiken de term 'differentiële sociale organisatie' te verbeelden hoe subcultuur formatie is een gevolg van de bredere economische en demografische krachten die conventionele lokale instellingen van de controle te ondermijnen.

De instelling van de familie wordt verzwakt door deze krachten, en als Hierdoor alternatieven voor de traditionele familie hebben kunnen verscheidene subculturen. Ethan Watters opgehelderd deze maatschappelijke trend in zijn boek definiëren stedelijke stammen als "groepen nooit getrouwd, tussen de leeftijden van 25 en 45, die samen in common-belangengroepen en genieten van een stedelijke levensstijl". Analyse van de lange termijn perspectief van de straat trends laten zien dat de jeugd trends bubble-up elke vijf tot tien jaar, en dat individualisme, anarchie en zelfrealisatie, zijn universeel in deze trends.

In het proces van opborrelen Er zijn twee belangrijke concepten te overwegen, die van "diffusie" en "defusie. Diffusie mode richt zich op het individu en het publiek, in het bijzonder in dit geval de verspreiding van de mode op een systematische manier van kleinschalige tot grootschalige instellingen. Zij wijst op de idee dat de mode innovatie en creativiteit getrokken uit subculturen zijn geïntegreerd in de massacultuur. In het proces, kunnen non-conformistische wijze worden onderworpen aan defusie een verdunnen van de fundamentele intrinsieke betekenis van de oorspronkelijke subcultuur. De commercialisering van de mode is vooral centraal in het gevaar van decontextualisering trend van oorsprong. Bijvoorbeeld, het dragen van gescheurde jeans, een geaccepteerde vorm van kleding tegenwoordig, niet noodzakelijkerwijs betrekking hebben op het imago van 'hippies' in de moderne tijd. Het begrip identiteit en wijzigingen en veranderingen na verloop van tijd moet zorgvuldig worden overwogen.

Analyse van straatstijl is een ander fundamenteel aspect bij het bepalen van de mate van een bubble-up effect in de mode. Het is een idee dat de opvatting dat high fashion plaats heeft gemaakt voor de populaire cultuur verzet. Polhemus voorgesteld dat "stijlen, die het leven beginnen op de hoek van de straat hebben een manier om te eindigen op de ruggen van de topmodellen op 's werelds meest prestigieuze mode catwalks". Voorafgaand aan deze nieuwe gedachtegang, de overheersende opvatting was dat nieuwe looks begon met couture en 'trickle down' op de massamarkt mainline mode-industrie. Polhemus gesuggereerd dat het bewijs vond hij gaf inzicht om een ​​keten van gebeurtenissen; aanvankelijk echte straat innovatie verschijnt, gevolgd door de met in de massa media, zoals tijdschriften of tv-programma's, van straatkinderen. In de tijd, de chique versie van het oorspronkelijke idee maakt een verschijning, als een deel van de collectie van een top ontwerper.

Polhemus geïdentificeerd twee fundamentele street-stijlen met verkleden of dressing naar beneden. Die van een relatief welvarende sector van de samenleving, zoals de Beatniks en Hippies ontwikkelde een voorliefde voor het laatste, de voorkeur te dalen beneden de sociaal-economische ladder in het belang van authenticiteit. Tegenwoordig is de verscheidenheid van kleding te zien op de straten en nachtclubs laten zien dat cultuur is niet langer alleen een voorrecht van de hogere klasse. Hoewel, de creatief democratische samenleving dat we vooruitgang in de richting optimaliseert mode innovatie, cynici van de bel-up effect, zoals Johnny Stuart, veroordeeld in zijn boek over rockers, "de fancy modieuze versies van de Perfecto die je ziet all over the place, verdunnen de betekenis, het wegnemen van de oorspronkelijke magie, castreren it ".

sociale crises van de jaren 1950 en 1970 bracht nieuwe ideologische constructies in reactie op de verslechterende economie, de schaarste aan banen, het verlies van de gemeenschap, en het falen van de consumptiemaatschappij aan de reële behoeften te voldoen. Racisme werd een oplossing voor de problemen van de arbeidersklasse leven. Dergelijke periodes van sociale onrust geleid in de mode defusie met veel subculturen steeds meer los van hun stichting symboliek. De connotaties van de kleding van de teddy jongens in de jaren 1970 droeg weinig gelijkenis met de stijl van 1956. De oorspronkelijke narcistische upper-class stijl was enigszins onherroepelijk verloren in een golf van 'tweede generatie teds' die trouw de voorkeur aan de klassieke 'slecht- stereotypen boy '. Het concept van de specificiteit, subculturen reageren op omstandigheden op onderscheidende momenten in de geschiedenis, wordt afgeschilderd als van vitaal belang voor de studie van subculturen.

Daarom is de resulterende massa geconsumeerd punt kan afstand trekken uit het embleem van de oorspronkelijke subcultuur, haalbaar aan iedereen die het zich kunnen veroorloven. Het verlies van identiteit kan blijken te zijn een ernstig probleem als subculturen kunnen voelen uitgebuit, vervreemd en zinloos zonder een gevoel van verbondenheid. Subculturen vestigde een gevoel van gemeenschap tot bepaalde personen tijdens een nieuwe naoorlogse tijdperk dat de verslechtering van de traditionele sociale groeperingen meegemaakt. Polhemus beweert dat subculturen als Teddy Boys, Mods, Rockers, skinheads, rockabilly, hipsters, Surfers, Hippies, Rastafari, Headbangers, Goten, etc, als "sociaal fenomeen stijl stammen niet kan worden afgedaan als iets van voorbijgaande aard". Bekend als de Kogal fenomeen, een subcultuur ontstaan ​​waar groepen van jonge meisjes in de leeftijd tussen 15 en 18 verscheen op de straten van Tokyo met een lange geverfd-bruin of gebleekte-blond haar, gebruinde huid, zware make-up, felgekleurde minirokken of korte broek dat flare uit bij de bodem, en de hoge platform laarzen.

'Field' is meer geschikt in de analyse van de mode veranderingen worden. Mensen die soortgelijke leefstijlen intrinsiek soortgelijke culturele hoofdstad, dwz nationaliteit, beroep, familie en vrienden te vormen groep identiteit interactie met anderen in het 'veld' hetzelfde. Dit is een belangrijke factor die bijdraagt ​​tot de geboorte van subcultures.The anachronistische overtuiging dat klas was een bepalende factor van de mode is aanzienlijk verminderd is, zoals bevestigd door Bauman, die het idee van 'vloeibare samenleving', waar mode bestaat in een meer flexibele en voorgestelde kneedbaar staat.

Een bijzonder fenomeen van de laatste tijd, onderworpen aan zowel een trickle-down en een bel-up effect van verschillende graden, is de democratisering en globalisering van de mode. "; Ta-porter pr ê 'uitgevonden door John Claude Weill in 1949. Deze ontwikkeling is de snelheid en de verspreiding van de mode trends over de hele wereld, die de cultuur van fast fashion, massificatie en wereldwijde standaardisatie versterkt verhoogd is er een opkomst van geweest. Gestandaardiseerde-fabriek gemaakt pr ê ta-porter kleding, waarvan 'draagbaarheid' van cruciaal belang is, soms dalen van plaatsen van high fashion, bijvoorbeeld geïnspireerd op couture. Ontwerpers zoals Poiret, Dior en Lacroix produceren een prêt-à-porter lijn naast hun haute couture collectie om te profiteren van een bredere markt. Toch zijn in massa geproduceerde industriële karakter afbreuk doet afstand van de exclusiviteit van traditionele couture.

In 1930, couturiers zoals Schiaparelli, Delauney en Patou begonnen hun eigen prêt-à-porter boetieks ontwerpen, het begrijpen van de nieuwe opkomende systeem van de mode, waarbij het moment dat mensen stoppen met het kopiëren van je, dat betekent dat je niet meer goed. De democratisering van couture afgekeurd het zijn elitaire karakter behouden en daarom haute couture begon te accepteren dat de mode was over emulatie. Toch kledij was niet geheel uniform en geëgaliseerd. Subtiele nuances bleven sociale verschillen te markeren, maar verzacht de hogere klasse voorliefde voor opvallende consumptie.

Democratisering van de mode kwamen hand in hand met een 'disunification' van de vrouwelijke kleding, die meer in de vorm gevarieerd en werd minder homogeen. De fundamentele aantrekkelijkheid van het maken van winst geïnspireerde innovatie in stijlen en een voortdurende zoektocht naar lagere kosten door middel van efficiënte industriële productie. Instellingen werden evolueren in een mate die de pretentieuze elitaire sectoren afgenomen ten gunste van de universele massaproductie. Het einde van de Tweede Wereldoorlog bracht de toegenomen vraag naar mode, aangemoedigd door films en tijdschriften van de tijd en de take off van de wereldwijde reclamecampagnes, namelijk Levi's, Rodier, Benetton, Naf-Naf, etc, met de nadruk op de noodzaak van een hoog niveau van wonen, welzijn en hedonistische massacultuur. Het is de globalisering en de snelheid van de mode bewegingen, zoals Kawamura uitvoerig besproken, dat het feit dat "snel veranderende smaak van consumenten alleen geëvenaard door de slimheid van het warenhuis dat trendsetters identificeert onder jonge consumenten en voedt hun kennis in de productie te onderstrepen .. cycle "